Filmoo

COLOMBIANA : TOUT SIMPLEMENT MAGNIFIQUE!

No, Luc Besson, meskipun tampilan banyak film di awal-awal karirnya dan sedikit masih tersisa sampai sekarang, terkesan beda dari mainstream blockbusters Hollywood, bukanlah seorang sutradara arthouse. Awal karirnya sebagai pionir dalam gerakan new wave sinema Perancis medio 80an yang dikenal sebagai ‘cinema du look’, yang lebih meng-Amerika dan banyak mengadopsi gaya videoklip dalam visualisasinya, justru banyak dicerca kritikus negaranya. However, Besson sudah menghadirkan budaya pop baru yang membuka jalan bagi sinema Perancis yang cenderung absurd itu untuk lebih mendunia. Style Eropa-nya sebenarnya tak sepenuhnya ditinggalkan, namun kombinasi yang diracik Besson dengan budaya Hollywood menghasilkan sesuatu yang beda. Salah satunya adalah narasi film noir dalam karya monumentalnya, ‘La Femme Nikita’ (1990). Selain jadi salah satu awal baru, walau sebelumnya bukan tak ada, Nikita jadi salah satu dedengkotnya tema-tema lady assassins. Remake Hollywood-nya pun terus masih berlanjut dengan serial teve yang dibintangi Maggie Q tahun lalu. Lonjakan karir seorang Jean Reno juga salah satu yang lahir dari sana. Lantas, Besson mulai merambah Hollywood. Kesuksesannya dalam ‘The Fifth Element’ mendorong Besson untuk mendirikan Europa Corp, sebuah media untuk melebarkan ekspansinya membesut film-film Eropa bercitarasa Hollywood, tapi tetap tak melupakan akarnya dari negara asal Besson, Perancis. Name it. ‘Kiss Of The Dragon’, ‘The Transporter’, ‘Taken’, sampai ‘From Paris With Love’, adalah beberapa diantaranya. Dan kekuatan lain di sebagian besar karya Besson adalah penulis Robert Mark Kamen, kreator ‘The Karate Kid’ yang sudah berkolaborasi dengan Besson sejak di ‘The Professional’ dan ‘The Fifth Element’. Persepsi banyak orang terhadap Besson memang bisa terpecah dua. Di saat sebagian menganggap karya-karyanya di bawah bendera Europa Corp, baik yang semi Hollywood maupun yang asli Perancis tak lebih dari jualan komersil yang hampir melulu menjual aksi, sebagian masih mendewakannya dengan racikan inovatif yang selalu muncul dalam filmnya. So now, it’s time for ‘Colombiana’, lagi sebuah lady assassin dengan judul sangat catchy itu.

Cataleya kecil (Amandla Stenberg) sudah dipersiapkan ayah ibunya atas keterlibatan mereka dengan Don Luis (Beto Benites), seorang druglord di Kolombia. Ketika waktunya tiba, Cataleya yang sudah dibekali data yang diinginkan CIA sebagai paspornya di-eksodus-kan ke AS pun melarikan diri setelah menyaksikan Marco (Jordi Molla), tangan kanan Don Luis, membunuh orangtuanya. Sampai di AS sebagai saksi mata yang dilindungi, Cataleya kembali raib menuju kediaman nenek serta pamannya, Emilio (Cliff Curtis). Sia-sia Emilio mencoba mengirimkan Cataleya ke sekolah public untuk menjauhi traumanya. Cataleya pun beranjak dewasa (Zoe Saldana) menjadi seorang pembunuh bayaran atas order yang diterima Emilio. Namun dendamnya tak bisa membuat Cataleya bekerja sesuai dengan profesionalisme dan keahliannya yang luarbiasa. Sambil menjalani kehidupan dobelnya menjadi kekasih misterius seorang pelukis, Danny Delanay (Michael Vartan), korban-korbannya ditandainya dengan lukisan anggrek serupa namanya untuk memancing Marco dan Don Luis. Emilio yang mencoba mengingatkan pun tak bisa berbuat apa-apa ketika agen-agen FBI dibawah pimpinan Ross (Lennie James) mulai melacak jejaknya, sementara pancingannya juga mulai membawa Marco kembali untuk melenyapkan sang pembunuh misterius itu. Bagi Cataleya cuma ada satu tujuan, walau harus menyerang atau diserang dua pihak ini. Menuntaskan dendam atas kematian kedua orangtuanya.

Lady assassin atau undercover heroine yang licin tak kepalang namun masih punya hati, itu sudah kita saksikan berkali-kali sejak ‘La Femme Nikita’ sampai yang masih melekat di gelaran summer blockbuster tahun lalu, ‘Salt’nya Angelina Jolie. Sekilas, meski penelusuran plotnya tak sama, Colombiana memang kelihatan tak jauh berbeda. Ada intrik, twist-twist ringan, pameran device, love interest, agen baik dan jahat, sampai cat and mouse chase serta adegan-adegan aksi untuk menggambarkan keahlian taktis sang jagoan. Dalam konteks jualan, seperti lagu yang catchy dan bisa cepat lengket di benak banyak orang, resepnya pun rata-rata sama. Colombiana juga tak perlu berjalan jauh bait demi bait untuk menggelar reff-nya. The boom-bang action sudah muncul dalam beberapa menit film berjalan dengan peningkatan intensitas terjaga rapi sampai ke klimaks, dalam genre ‘girls with guns’ ini, one-woman-show. Namun pilihan Besson yang lagi-lagi menulis ceritanya bersama Mark Kamen pada sosok karakter utamanya yang afroamerika inilah yang jadi inovasi mereka untuk menghadirkan sesuatu yang beda.

Ada sedikit tribute ke trend blaxploitation yang dulu sempat marak di era ‘70an, namun tak harus tergelincir jauh dari style Besson biasanya. Ini jadi tugas Olivier Megaton, sutradara yang dua karyanya sebelum ini, ‘Red Siren’ dan ‘The Transporter 3’ sudah menyiratkan erotisme yang padu dengan gelaran action-nya. Tanpa perlu set-set vintage atau bersadis ria, Besson bersama Megaton melakukannya cukup dengan mengeksploitasi black beauty-nya Zoe Saldana sama dengan intensitas adegan-adegan aksinya yang membuat penontonnya sama-sama menahan nafas. Body language-nya di tiap adegan muncul dengan pas, begitu juga koreografi aksi-aksian yang diterjemahkan dengan cantik olehnya. Oh yeah. Saldana adalah pilihan tepat dengan postur tinggi semampainya dibandingkan dua aktris afroamerika sekelasnya, Rosario Dawson yang bakal susah jumpalitan dengan onderdil depannya atau Thandie Newton yang kelewat mini dan bertampang melankolis. Dan lagi, karakter-karakter sampingannya, semua ikut menyumbangkan scenestealing potensial yang nyaris sama dengan La Femme Nikita dulu. Lennie James bermain menarik sekali sebagai agen Ross, Jordi Molla sebagai Marco yang beringas, sementara Cliff Curtis juga cukup intens sebagai Emilio yang keras namun protektif terhadap Cataleya. Dan pemeran Cataleya kecil, Amandla Stenberg juga patut diberikan kredit dengan ekspresinya yang sempurna mengantarkan bait-bait awal Colombiana, walau dengan durasi sebatas hitungan menit itu. Ok, don’t get me wrong. I wouldn’t put you in any suggestions bahwa ini sama bagusnya dengan ‘La Femme Nikita’ yang fenomenal itu, namun seperti karya-karya Besson lainnya, let’s say ‘Taken’ atau ‘From Paris With Love’, ini adalah sajian seru sekaligus lezat untuk disantap sebagai hiburan dengan bombastisme cukup eksplosif namun tetap pakai otak. In French, I shall say, ‘Tout Simplement Magnifique!’. Just beautiful. (dan)

danieldokter.wordpress.com

DON'T BE AFRAID OF THE DARK : JENGLOTS IN THE BASEMENT

Bersama ‘The Debt’-nya Sam Worthington, horor terbaru produksi Guillermo del Toro ini sempat mengalami penundaan rilis atas status akuisisi Miramax dari Disney ke perusahaan investor baru bernama Filmyard Holdings. Padahal, trailernya yang hadir menjelang penghujung tahun lalu sudah banyak mengundang ekspektasi, apalagi, remake dari film teve berjudul sama di tahun 1973 ini merupakan ambisi pribadi del Toro yang begitu menyukai kengerian yang ada di film aslinya, meski ia menyerahkan kursi penyutradaraan pada Troy Nixey, pelukis komik ‘The Matrix’ yang baru menghasilkan satu film pendek, ‘Latchkey’s Lament’ (2007). However, ini adalah horor-nya del Toro, yang punya atmosfer beda dengan horor biasanya. Persepsi seram ke sebuah horor kuno mungkin sekarang sudah bergeser dengan trend horor Asia yang merebak sampai ke Hollywood. Rumah ala kastil kuno, makhluk menyeramkan dengan karakter ala film-film horor Vincent Price zaman dulu boleh jadi tak terasa se-menakutkan seperti era -70an dulu, tapi siapa tahu. Deretan sukses del Toro termasuk di ‘The Devil’s Backbone’, ‘Julia’s Eyes’, sampai ‘Pan’s Labyrinth’ yang lebih ke fantasi ketimbang horor itu, sudah membawa kembali suasana eerie yang mengedepankan set-set beratmosfer horor kuno rumah-rumah dengan basement, taman rindang, ornamen klasik dan efek spesial creatures-nya yang sangat berkesan gothic. So welcome to Guillermo del Toro’s world of horror.

Sebuah flashback tentang pelukis Emerson Blackwood (Garry McDonald) yang tengah diliputi ketakutan akan makhluk-makhluk kecil mengerikan di basement rumahnya dan mengorbankan pengurus rumah Miss Winter (Edwina Ritchard) untuk diambil giginya demi mendapatkan kembali anaknya yang ditawan makhluk-makhluk itu, mengantarkan kita ke karakter Alex Hirst (Guy Pearce), seorang duda pialang restorasi rumah kuno di zaman sekarang. Bersama Kim (Katie Holmes), desainer interior yang dipacarinya, Alex yang baru kedatangan putrinya, Sally (Bailee Madison), tengah merenovasi rumah Blackwood yang telah disegel puluhan tahun setelah insiden itu. Sally yang baru memulai adaptasi bersama Alex dan Kim dengan trauma karena merasa dicampakkan sang ibu mulai mendengar suara-suara aneh seiring ditemukannya basement rumah yang tersegel itu. Keingintahuan Sally akhirnya membawa kembali makhluk-makhluk mengerikan itu, yang telah menunggu lama dengan satu tujuan tersembunyi. Setelah mandor bangunan Harris (Jack Thompson) yang mengetahui insiden dulu menjadi korban, Kim akhirnya mati-matian berusaha melindungi Sally, sementara Alex menganggap semuanya hanya fantasi dari keadaan psikologis Sally.

Dimulai dengan opening scene yang gory, versi baru horor ini sudah dengan mantap menancapkan tajinya, tetap dalam koridor style del Toro yang seperti biasa, selalu remarkable. Bahkan nama Troy Nixey pun tenggelam seakan film ini dibesut oleh del Toro sendiri. Sebagian desain set-nya yang menggunakan properti ‘Pan’s Labyrinth’ ditambah sedikit polesan beda seakan ikut bicara membangun atmosfer gothicnya yang serba eerie bersama sinematografi Oliver Stapleton yang sudah berpengalaman membesut film-film berset kuno serta isolated (karya Stapleton diantaranya ‘Casanova’, ‘Ned Kelly’, dan ‘The Cider House Rules’). Iringan skor oleh Marco Beltrami juga terdengar semakin sinergis membangun suasana menyeramkan dibalik set itu. Namun adalah Bailee Madison, aktris cilik yang belum lama ini kita lihat dalam ‘Just Go With It’-nya Adam Sandler serta ‘Letters To God’ yang sangat berjasa membawa kengeriannya ke puncak. Madison yang punya wajah depresif dibalik gestur dan potongan poninya yang menggemaskan ini dengan sukses memerankan Sally yang penuh masalah, lengkap dengan kepolosan childish yang diwarnai gaya sok dewasa-nya. Katie Holmes juga menghadirkan akting cukup berbeda dari sederetan film-film kecilnya selama ini, sementara Guy Pearce, sayangnya dibatasi skenario untuk akting tipikal seorang ayah yang mencoba selalu terlihat realistis. Sinergisme ini bekerja dengan baik untuk menyelamatkan plot yang sekilas seperti punya plothole krusial namun sebenarnya terjelaskan meski kelewat singkat. So how about the CGI effects? Pastinya, del Toro tak akan meninggalkan kebiasaannya membesut makhluk-makhluk fantasi yang menyeramkan. The goblin-like creatures which they described as fairies, yang tersimpan cukup lama itu, menampilkan teknik CGI yang cantik dengan pergerakan dinamis, walau kesannya kelewat modern dan menurunkan tensi seram yang dibangun dengan meyakinkan sejak awal. Tapi bagaimanapun, seperti restorasi rumah kuno yang penuh perhitungan, Don’t Be Afraid Of The Dark sudah membuktikan sekali lagi visi fantastis seorang Guillermo del Toro. Some may called those hairy little creatures as fairies, while kids who just watched smurf may called it bad smurf. But with almost the same description, here in Indonesia, we named it Jenglot. Tapi tak usah khawatir, tak seperti ‘Jenglot Pantai Selatan‘ yang kebablasan dengan pameran paha dan dada, ini film Jenglot yang bagus. (dan)

danieldokter.wordpress.com

THE SORCERER AND THE WHITE SNAKE : A CHINESE CLASSIC GOES MISCONDUCT

Berita yang sudah datang jauh-jauh bahwa Jet Li akan membintangi sebuah remake (ah, it’s not actually a remake tapi tepatnya re-telling) dari sebuah legenda klasik Cina, Legends of the White Snake, sudah melahirkan dua sisi ekspektasi yang berbeda. Pertama, bahwa sutradaranya adalah Tony Ching Siu-tung, sutradara dan koreografer laga terkenal yang sudah malang-melintang dari perfilman Hongkong, Cina hingga Bollywood (oh ya, kiprahnya di perfilman Amerika dengan film straight to dvd Steven Seagal, Belly Of The Beast, mari dilupakan saja). Di Hongkong dan Cina, Tony sudah menghasilkan sebaris film legendaris sebagai sutradara (diantaranya dua trilogi klasik A Chinese Ghost Story dan Swordsman) dan penata laga (this includes Hero, House Of Flying Daggers dan Shaolin Soccer). Aksi superhero Bollywood, ‘Krrish‘-nya Hrithik Roshan juga merupakan hasil koreografinya. Retelling baru ini kabarnya akan menampilkan porsi CGI gede-gedean bahkan dibesut dalam trend 3D. If that sounds like a highlight, satunya adalah sebaliknya. Bahwa judul yang dipilih adalah ‘It’s Love’, yang OMG, terdengar lebay meskipun pada dasarnya legenda klasik ini memang adalah sebuah lovestory. Untunglah akhirnya mereka memilih maju dengan titel baru, ‘The Sorcerer and the White Snake’, yang semakin menjelaskan bahwa mereka tak mau sia-sia memasang nama besar Jet Li sebagai satu dari empat karakter utama legenda ini, biksu Fahai the demon hunter yang sama legendaris dan pasti sudah dikenal semua yang tahu kisah ini. Selain dua produksi berbeda dari Shaw Brothers, versi terakhirnya tahun 1993 yang disutradarai Tsui Hark, menggunakan sudut pandang satu karakter lagi dan dibandrol judul sesuai itu, ‘Green Snake’, juga cukup punya nilai klasik, baik di barisan cast yang memasang Vincent Zhao, bintang laga yang menggantikan Jet Li di instalmen ‘Once Upon A Time In China’ berikut plot yang sedikit dibelokkan dari legenda aslinya. So then comes the official poster, yang jelas-jelas hanya menonjolkan si biksu. Oke. It’s Jet Li anyway, dan kita pasti paham sekali alasannya. Dalam konteks jualan, mau tak mau ya sah-sah saja.

Iblis-iblis yang dalam legenda ini dipercaya sejak dulu hidup berdampingan dengan manusia sebagai binatang jadi-jadian dan siap menunggu kesempatannya menggoda, harus berhadapan dengan seorang biksu bernama Fahai (Jet Li) bersama murid kepercayaannya, Neng Ren (Wen Zhang) serta sebarisan pasukan yang siap menangkap mereka untuk ditawan ke pagoda suci di atas bukit tengah lautan. Namun dua siluman ular berusia ribuan tahun dengan kekuatan luarbiasa, Bai Suzhen/White Snake (Eva Huang) dan Xing Xing/Green Snake (Charlene Choi) yang hidup mengasingkan diri ke sebuah hutan tersembunyi tak bisa menahan keinginan mereka ketika Suzhen jatuh cinta pada Xu Xian (Raymond Lam), seorang herbalis lugu yang berniat mencari tanaman obat disana. Xing Xing pun mati-matian membantu Suzhen untuk dapat menikah dengan Xu Xian. Sementara Neng Ren yang berubah wujud menjadi siluman kelelawar setelah menjadi korban gigitan juga akhirnya dekat dengan Xing Xing, mau tak mau hubungan terlarang ini memancing Fahai untuk memisahkan mereka. Saat sebuah insiden membuat Xu Xian tertenung di kuil para biksu, Fahai harus menghadapi dua siluman ular dengan amukan Suzhen yang siap menyapu seluruh kota dengan air bah.

Kesuksesannya di genre martial arts selama ini mungkin membuat Tony Ching Siu-tung menjadi over-ambisius untuk menghadirkan retelling legenda klasik ini. Sentuhan koreografi aksi-nya yang hampir selalu remarkable itu masih tetap terlihat di beberapa sekuens yang diterjemahkan dengan silat klasik Jet Li, namun balutan CGI dalam tendensi sebuah fantasi 3D itu justru tampil dalam porsi kelewatan sehingga memberikan efek kanibalisasi bagi kepentingan plot dan bangunan empati penonton terhadap karakterisasinya. Terus terang, sebagian polesan CGI itu memang terasa luarbiasa untuk ukuran film Asia, apalagi treatment 3D-nya dibesut dengan gaya klasik seperti ‘Final Destination 5‘ barusan. Meskipun versi 3Dnya tak dirilis disini, kita bisa merasakan excitementnya kala pecahan batu, hempasan air bah, kepakan sayap kelelawar serta adegan penuh efek lainnya seakan sengaja diarahkan tepat ke muka. Tampilan binatang-binatang mungil CGI-nya juga diset dengan atmosfer dongeng penuh kemegahan bak sebuah animasi Disney. Sebagian cast-nya pun terasa pas bersama cameo-cameo bintang terkenal mulai dari Vivian Hsu, Miriam Yeung, Lam Suet dan Chapman To yang sama menariknya.

But noted too, efek ular raksasanya kadang seperti unfinalized CGI yang tak jauh beda dengan sinetron-sinetron legenda lokal kita, dan kesalahan ‘A Chinese Ghost Story’ versi baru (A Chinese Fairy Tale) yang belum lama ini hadir kembali terulang di tangan Raymond Lam yang sama sekali tak punya kharisma untuk jadi the leading man dalam part romance-nya. Chemistrynya dengan Eva Huang yang sangat ekspresif malah diterjemahkan Raymond seperti orang tolol. Kembali ke plot dan karakterisasinya, legenda klasik yang seharusnya punya pesan bijak di batas tipis kebaikan dan keburukan oleh nafsu itu pun jadi mentah bukan dengan gambaran abu-abu, namun hitam putih yang berubah-ubah secara cepat dan kelewat ekstrim dalam tendensi membangun keberpihakan pemirsa pada karakternya yang serba tak jelas. Chemistry White Snake dan Green Snake yang harusnya jadi bagian terpenting itu juga lenyap entah kemana. Belum lagi ketika skenario Charcoal Tan yang dipenuhi dialog ekstra cheesy itu seketika berpanjang-panjang menggelar preach-nya terlalu terus-terang seakan mendengarkan kuliah relijius, dan lantas meninggalkan kita dengan romance mendayu-dayu yang sempat terpenggal-penggal sebelumnya demi sederet adegan aksi. Bahkan themesong bagus berjudul ‘Promise’ gubahan komposer Choi Jun Young yang dinyanyikan sendiri oleh Eva Huang dan Raymond Lam tak lagi bisa berbuat banyak. Ini mungkin masih sedikit lebih baik dari ‘A Chinese Fairy Tale’ namun secara keseluruhan, semua sisi lebihnya benar-benar diluluh-lantakkan oleh ambisi overblown yang serba tak sinkron. Too bad. (dan)

danieldokter.wordpress.com

THE THREE MUSKETEERS : BRAINLESSLY ENJOYABLE NEW PACK

        Coba tanyakan ke anak-anak sekarang. Kenal atau tidak mereka dengan ‘The Three Musketeers’ atau authornya, Alexandre Dumas. Dalam line-up literatur klasik dunia yang dulu sempat jadi bacaan wajib orang-orang yang sempat tumbuh besar di tahun ’70an ke ‘80an dengan sebuah seri komik terbitan Gramedia Pustaka bernama ‘Album Cerita Ternama’, yang merupakan kombinasi terjemahan dari komik-komik serial Eropa, ‘Classics Illustrated’, ‘American Westerns’ karya Karl May serta legenda klasik India, Three Musketeers ini adalah salah satu yang paling terkenal. Istilah literatur dunia itu memang bukan sekedar gaya-gayaan, karena hampir ke belahan dunia manapun Anda pergi, termasuk Jepang yang kemudian menggusur popular knowledge itu dengan serbuan komiknya ke Indonesia, semua orang pasti tahu kisahnya. Bahkan ‘Slumdog Millionaire’ sudah menjelaskannya. Sekolah paling darurat di kawasan kumuh India sana pun mempelajari kisah ini dalam kurikulum formal, yang kemudian menjadi pengetahuan umum wajib yang ditanyakan di kuis ‘Who Wants To Be A Millionaire’-nya. Bukan mau cerewet, but trust me. Ketika anak sekarang lebih tahu karakter komik Jepang ketimbang literatur dunia dengan ratusan nama-nama penulis terkenal, that’s something we should be ashamed of.

         ‘The Three Musketeers’ lahir dari negaranya, Perancis, lewat sebuah novel berjudul ‘Les Trois Mousquetaires’ karya Alexandre Dumas di tahun 1844. Kisah para pengawal raja yang menggunakan pistol panjang beramunisi mesiu jaman kuno (musket)  itu mencampur fiksi dibalik timeline sejarah asli mereka, dengan empat karakter legendaris, Athos, Porthos dan Aramis, tiga musketri (yup, ini bahasa baku Indonesia untuk musketeers), dan d’Artagnan, bocah muda yang akhirnya bergabung bersama mereka menyelamatkan kudeta penuh intrik terhadap raja. Motto para musketeer itu, ‘All For One, One For All’, juga muncul jadi istilah sama legendaris dengan kisahnya. Versi filmnya pun sudah berulang kali muncul, mulai dari film bisu, hitam putih sampai serial televisi, animasi dan ripoff-ripoff-nya. Namun ada tiga instalmen yang paling dikenal. Yang pertama, versi semi musikal yang dibintangi aktor musikal Gene Kelly (1948), dwilogi Three dan Four Musketeers yang dibintangi Richard Chamberlain, Michael York bersama sebarisan bintang terkenal di jamannya (1974), plus tentunya, versi back to basic family adventure Disney 1993 yang dibintangi Kiefer Sutherland-Charlie Sheen-Chris O’Donnell, yang semakin klasik dengan kolaborasi Bryan Adams-Sting-Rod Stewart di themesong ‘All For Love’. Setelah itu masih ada unofficial sequel ‘The Man In The Iron Mask’-nya Leonardo diCaprio, serta ‘The Musketeers’ yang menggabungkannya dengan kungfu ala Asia-nya Tsui Hark. Bukan hanya plot yang setia ke novelnya, tapi ada satu pakem yang kerap jadi typical image ke adaptasinya. Selain ensemble cast para musketeer ini yang perlu dijagokan, namun lineup para villainnya, Kardinal Richelieu dan algojonya Rochefort, plus cewek manipulatif Milady De Winter, justru harus lebih atau sama dengan pemeran Three Musketeers.

         Sekarang adalah gilirannya Paul W.S. Anderson, sineas yang terkenal lewat franchise ‘Resident Evil’ dan tentu saja, Mr.-nya Milla Jovovich. Tetap berjalan di jalur hi-tech ala videogame, Anderson ternyata tak mau ikut arus dengan trend reboot dengan prekuel fiktif untuk menuju aslinya. Ia melangkah ke wilayah yang jauh lebih gila dengan garis besar plot asli yang tetap dipertahankan. No, bukan berarti musketeers itu akan melawan zombie atau alien, tapi dengan kreatif Anderson memasukkan unsur steampunk yang serba modern diatas timeline klasik yang sedikit direka ulang namun tak sampai mengobok-obok keseluruhannya. Ada swashbuckling dalam tradisi pirates movie, acrobatic walkthrough ala ‘Tomb Raider’, infiltrating act ala ‘Mission:Impossible’ sampai sky raids air balloon yang eksplosif luarbiasa dalam balutan 3D. Dan desingan mesiu musket-musket sebagai unsur dasar term musketeer yang biasa tertinggal oleh pedang-pedangan kini tampil seimbang ke depan. Whoa!

         Setelah dikhianati oleh Milady De Winter (Milla Jovovich) yang bekerja sama dengan Duke of Buckingham (Orlando Bloom) dalam sebuah usaha pencurian cetak biru proyek rahasia dari museum Leonardo da Vinci di Venesia, tiga musketeer, Athos (Matthew Macfayden), Porthos (Ray Stevenson) dan Aramis (Luke Evans) harus menghadapi keputusan kerajaan Perancis yang tahtanya jatuh ke Louis XIII (Freddie Fox) yang masih ingusan, untuk membebastugaskan kesatuan ini. Ternyata, kekacauan pemerintahan itu digagas oleh Kardinal Richelieu (Christoph Waltz) yang punya rencana licik untuk mengkudeta sang raja muda dengan bantuan Duke of Buckingham. Seluruh musketeer diperintahkan Richelieu untuk dihabisi di bawah komando anak buahnya, Kapten Rochefort (Mads Mikkelsen). Athos, Porthos dan Aramis kemudian secara tak sengaja bertemu dengan d’Artagnan (Logan Lerman), putra seorang mantan musketeer yang ambisius ingin melanjutkan karir ayahnya dan menantang mereka. Namun keadaan berbalik begitu d’Artagnan mendapati dirinya berada di tengah perlawanan para musketeer terhadap Rochefort. Didorong oleh Ratu Anne (Juno Temple) yang tengah menjajaki perjodohannya dengan Louis XIII yang juga terkesan dengan perlawanan mereka, empat musketeer ini kembali diangkat menjadi pengawalnya. Bersama kecurigaan Ratu Anne yang mengirim Constance (Gabriella Wilde), pengawalnya yang menarik perhatian d’Artagnan, mereka kemudian mencium rencana busuk Richelieu yang ternyata juga bekerja sama dengan Milady yang ingin mengambil keuntungan lain atas rencana Richelieu memfitnah Louis XIII dengan pemindahan perhiasan Ratu ke istana Buckingham di Inggris. Namun Duke of Buckingham yang sudah berhasil membangun armada perang modern diatas balon udara juga tak tinggal diam.

        Oke, line up pemeran d’Artagnan, Athos, Porthos dan Aramis (Macfayden, Stevenson dan Evans) mungkin tak terlihat se-wah dan berkualitas big stars versi 1993. Theme song ‘When We Were Young’ yang dibawakan Take That juga bukan tak bagus, namun masih jauh dari kehebatan trio Bryan Adams-Sting dan Rod Stewart di versi 1993. Tapi Jovovich’s Milady yang jadi menyeruak paling ke depan setangguh superhero dibalik kostum ala victorian-nya, duet Christoph Waltz-Mads Mikkelsen sebagai Richelieu-Rochefort dan Duke of Buckingham-nya Orlando Bloom yang kini diplot lebih jadi villain utama yang sejajar dengan karakter Richelieu dan  bergaya swashbuckling ala Jack Sparrow, really are something. Gelaran action bersama efek spesial serba modern-nya juga tampil sangat menarik dibalik highlight 3Dnya yang meski tak terlalu mewah tapi tak jatuh ke kelas film-film konversi. Anderson memang kelihatan asyik sekali membuat racikan baru atas kisah aslinya sampai menggamit teknologi Da Vinci serta menyindir culture gap bahasa para musketeer yang dalam film-filmnya tak pernah berbahasa Perancis dengan karakter-karakter Inggrisnya. Begitu juga pemeran-pemeran yang di-set buat tampil ke depan tadi. Semuanya kelihatan terlalu asyik bermain-main dengan karakternya, baik Jovovich maupun Bloom yang sepertinya sudah lama menginginkan perannya di franchise ‘Pirates Of The Caribbean’ bisa muncul sekuat nyelenehnya Jack Sparrow. Fun it might be, kita semua mengerti, apalagi jualan Jovovich sebagai primadona yang notabene istrinya sendiri. Tapi ada satu efek kanibalisme terpenting yang justru menimpa karakter terpenting yang harusnya tanpa kompromi boleh dibiarkan mundur selangkahpun. So begitulah, di barisan para musketeers, hanya Lerman yang karakternya sedikit mendapat ruang untuk digali lebih. Selebihnya, memang lebih menonjol buat ber-action ria tanpa pendalaman karakter, dan parahnya, tertinggal pula di adegan-adegan aksi menuju klimaks yang seharusnya menghadirkan empat tokoh paling utama dalam kisahnya bersanding bersama tak hanya buat menyatukan pedang menyerukan ‘All For One, One For All’. Yup, Anderson memang sedikit kelewatan melepaskan fantasi gilanya bak anak-anak yang sesuka hati menyusun action figure pujaannya, hingga lupa yang dibesutnya adalah kisah klasik yang begitu melegenda mengusung judul karakter-karakter penting tadi. Dan sepertinya, kegilaan itu bakal semakin naik lagi di sekuel yang kemungkinannya sudah jelas-jelas tergambar disini. This is The Three Musketeers comes in a whole new Anderson’s pack. Brainless, but fun. (dan)

danieldokter.wordpress.com

CONAN THE BARBARIAN : A SHOW OF RAGE WITHOUT EMOTIONS

         Pernah dengar genre swords and sandals? Atau sebagian lagi menyebutnya sword and sorcery? Ini sebenarnya genre yang belakangan secara filmis lebih sering digolongkan sebagai adventure atau action dalam kotak besarnya. Ada juga yang memasukkannya ke genre fantasi. But mainly, ini seperti myths and legends, yang memang bisa luas sekali rentang timeline-nya. Dari perang antar kerajaan seperti Romawi, gladiator, vikings hingga ke kisah-kisah mitos Yunani seperti Hercules, sihir-sihiran, bahkan suku-suku dalam timeline fiktif yang cukup banyak mendominasi genrenya dan tak jarang saling di crossover-kan seenaknya. Dulunya, di era 50-60an, genre swords and sandals ini sempat menjadi trend di perfilman AS sebelum akhirnya marak di Eropa dan produk kelas B hingga awal-awal tahun 80an. Nama-nama karakternya sering menjadi titel yang kedengaran bombastis seperti Ator, Hundra, Red Sonja, Kull sampai yang paling terkenal dalam genrenya, Conan. Karakternya sendiri merupakan ciptaan penulis Robert E. Howard di awal tahun 30an berjudul Conan The Barbarian yang belakangan muncul dalam format beragam mulai dari novel, strip sampai komik yang sempat juga dirilis Marvel serta Dark Horse dalam perkembangan ke depan yang tak lagi ditulis langsung oleh Howard. Dari sekian banyaknya variasi kisah-kisah Conan tadi, ada ciri khas berbeda yang justru terbangun oleh format komik-komiknya yang begitu melegenda di era 70an ke awal 80an, dimana kebanyakan komik menjadi konsumsi anak-anak. Komik-komik Conan dipenuhi kesadisan dan tampilan cewek-cewek seksi sebagai pendampingnya, bahkan sering menyiratkan sexual intercourse yang masih dalam batas komik dan tak eksplisit, namun sedikit lebih berani.

         And so, dua adaptasi filmnya berturut-turut di tahun 1982 (Conan The Barbarian) dan 1984 (Conan The Destroyer) sempat terkenal sekali karena selain melambungkan nama binaragawan Arnold Schwarzenegger dan dipenuhi bintang besar seperti Max Von Sydow dan James Earl Jones, pembuatannya juga dimotori sineas-sineas terkenal seperti sutradara John Milius, Oliver Stone yang ikut menulis skenarionya serta produser Dino DeLaurentiis yang terkenal dengan blockbuster-blockbusternya. Namun ada satu yang hilang dalam arus trend genre fantasi masa itu. Tampilan cewek-cewek pendamping yang serba seksi dengan kostum minimnya tetap, tapi dua instalmen itu sama sekali menghilangkan kesadisan yang jadi salah satu bangunan komiknya. Instalmen ketiganya sempat ingin dilanjutkan oleh berbagai pihak lain namun kembali kandas. Satunya dialihkan menjadi adaptasi lain karya Howard, Kull The Conqueror yang dibintangi Kevin Sorbo, dan satunya gagal total karena Schwarzenegger keburu terpilih sebagai gubernur California. Proyek yang sempat berpindah-pindah dari Wachowski Brothers, Robert Rodriguez hingga Brett Ratner itu akhirnya jatuh ke tangan NuImage seiring copyrights kebanyakan karya Howard yang beralih menjadi public domain karena kegagalan claim. Sutradara Marcus Nispel, yang sudah lama malang-melintang di iklan dan videoklip akhirnya dipercaya karena kesuksesannya me-remake film-film horor klasik (The Texas Chainsaw Massacre dan Friday The 13th). Terpilihnya aktor teve Jason Momoa (Baywatch, Game Of Thrones) yang punya darah asli Hawaii bertampang eksotis dengan sorot mata tajam, tinggi besar dan berotot, semakin mengesankan bahwa Conan akan dikembalikan ke pakem yang selama ini diharapkan fansnya. Sadis dan tanpa ampun. So here comes the movie.

         Bersetting awal di timeline fiktif karya Howard dengan narasi oleh Morgan Freeman, Hyborean Age, masa sebelum terbentuknya peradaban kuno, sekelompok penyihir dari Acheron membuat sebuah topeng dari tengkorak raja-raja yang diberikan darah putri-putri mereka yang dikorbankan demi kekuatan topeng itu menguasai dunia. Suku Barbar yang dipimpin oleh Corin (Ron Perlman) kemudian berhasil membunuh para penyihir Acheron, mengubur pecahan-pecahan topeng tersebut dan menyimpan satu potongannya agar tak ada yang bisa mendapatkannya kembali. Putranya, Conan kecil (Leo Howard), yang lahir langsung dari perut sang ibu yang terbunuh ketika diserang suku musuh, juga berkembang jadi bocah tangguh. Namun penyerangan yang dilakukan Khalar Zym (Stephen Lang), panglima perang ambisius yang berniat memiliki bagian terakhir topeng itu untuk menguasai Hyborea mengakhiri semuanya. Seluruh suku Corin dibunuh dengan sadis. Conan kecil dipaksa menyaksikan Corin mengorbankan diri demi dirinya.

         20 tahun kemudian, Conan dewasa (Jason Momoa) yang masih menyimpan dendam terus menelusuri jejak Khalar Zym bersama sahabatnya Artus (Nonso Anozie). Dari Lucius (Steven O’Donnell), seorang penguasa Messantia mantan serdadu Zym yang ditaklukkannya bersama seorang pencuri, Ela-Shan (Said Taghmaoui), Conan akhirnya mengetahui bahwa Zym merencanakan penyerangan ke sebuah biara demi mendapatkan darah keturunan murni Acheron dari seorang biarawati, Tamara (Rachel Nichols). Sebelum Zym dan putrinya yang seorang penyihir kejam, Marique (Rose McGowan) menangkap Tamara yang melarikan diri, Conan lebih dahulu menyelamatkannya dan menawan kaki tangan Zym, Remo (Milton Welsh) yang juga ikut membunuh ayahnya dulu. Conan akhirnya mengetahui bahwa Zym memerlukan kekuatan topeng itu demi membangkitkan istrinya yang dibunuh oleh para biarawan. Dalam penyerangannya, Conan berhasil dilukai Marique dan Tamara yang mulai terlibat hubungan dengannya tertangkap. Dengan bantuan Ela-Shan, Conan kemudian menerobos kastil Zym untuk menyelamatkan Tamara sekaligus menuntaskan dendamnya. Namun Zym juga sudah berhasil memperoleh kekuatan topeng itu dari darah Tamara.

         Seperti sebuah resep masakan modifikasi, Conan versi terbaru ini memang masih belum terasa punya racikan yang benar-benar pas. Di satu sisi, duo penulis Thomas Dean Donnelly dan Joshua Oppenheimer yang baru saja menghadirkan Dylan Dog yang serba tanggung itu tampak cukup berhasil mengembalikan Conan ke tampilan asalnya yang kasar dan kejam. Meski memunculkan banyak karakter baru termasuk Khalar Zym dan Marique, sebagian bangunan plotnya juga membawa feel yang sama ke komik-komiknya, lengkap dengan love interest cantik tapi  tak lemah (dalam Conan-nya Schwarzenegger, Sandahl Bergman muncul dengan ketangguhan penuh namun melupakan tampilan cewek cantiknya), part para budak, pencuri, biarawan kuno serta penyihir. Dari 15 menit opening sequence yang sangat menggebrak, adegan aksinya dipenuhi darah bermuncratan yang mengesankan sisi dewasanya bersama adegan nudity dan sex scene antara Conan-Tamara yang sebagian dibabat LSF (meski nudity dengan tampilan nipples para budak itu lepas dengan mulus). Sosok Jason Momoa dengan tubuh kekar dan sorot matanya juga pas sekali menerjemahkan gambar-gambar dalam komiknya, plus Rachel Nichols yang punya wajah klasik inosen yang mirip sekali dengan bomseks Eropa tahun 70an, Sydne Rome.

         Namun di sisi lainnya, kekurangan lain juga agaknya hadir hampir sama banyak. Selain subplot yang terlalu padat meninggalkan karakter potensial seperti Ela-Shan dan Artus jadi sekedar lewat dan intensitas fight sequencenya dibesut dengan emosi naik turun, beberapa efek spesialnya juga tak kelewat spesial. Dialognya? Ah, terdengar terlalu modern untuk setnya yang kuno, yang juga Cuma sebatas lumayan. Parahnya lagi, Stephen Lang sebagai main villain yang digambarkan menyeramkan kelihatan melembek sampai ke bagian-bagian akhir. Milton Welsh sebagai Remo yang makeupnya lebih mengerikan dari Lang pun begitu. Jauh dari Rose McGowan yang masih cukup lumayan dipoles sebagai Marique namun sayangnya tak dimaksimalkan oleh skenarionya. Dan ini yang terpenting. Di luar sosok tegap dan sorot matanya, Momoa juga kelihatan belum bisa menyiratkan kharisma yang benar-benar penuh terhadap karakter legendaris ini. Arnold Schwarzenegger mungkin punya ekspresi dan intonasi tak pas dibalik otot gedenya yang cocok, tapi kharismanya sebagai tokoh utama berjalan dengan baik.  However, if you do read and love the comics, ini jauh lebih mendekati aslinya ketimbang Conan-nya John Milius. Sama sekali bukan adaptasi yang mengecewakan secara keseluruhan dengan kelebihan dan kekurangan yang hampir berimbang. Sayang pihak Parkit sebagai pemegang hak impornya di Indonesia enggan membeli versi 3D-nya. Meski lagi-lagi produk konversi, fighting sequences dengan darah bermuncratan itu pasti akan terasa lebih wah dalam format 3D. (dan)

MASIH BUKAN CINTA BIASA : SEKUEL POTENSIAL YANG TAK MAKSIMAL

         Sama seperti judul film pertamanya, Bukan Cinta Biasa, film besutan Benni Setiawan ini memang bukan drama komedi biasa. Ada feel yang beda dari penggabungan drama, komedi, musik sampai sentuhan-sentuhan reliji yang biasanya dibawa Benni dalam skenario tulisannya, dalam mengisi sub genre-nya sebagai sebuah family rom-com. Klise-klise dalam genre ini memang sulit dihindari secara ratusan bahkan ribuan film baik dari dalam sampai luar mengemasnya dalam packing mirip. Permasalahannya, karya Benni masih sering terasa tak konsisten dalam usaha menghindari tipikalisme skenario kebanyakan film kita. Konflik dalam premisnya boleh jadi menarik dan wajar-wajar saja, namun gelarannya ke dalam skenario masih sering tampil serba pincang dengan kesinambungan yang jauh lari dari kewajaran. Tapi begitulah. Ketika Anda cukup sukses membuat film dengan amunisi yang sangat bisa diandalkan, apalagi hasilnya secara komersial tak mengecewakan, sebuah sekuel tentu tak sepenuhnya salah. Toh semua kekuatan itu masih bersedia kembali, minus themesong Afgan yang terakhir punya masalah dengan Wanna B sebagai salah satu power utama di film pendahulunya.

         Setelah bersatu kembali dengan Lintang (Wulan Guritno) dan putri cantiknya Nikita (Olivia Lubis Jensen), rocker insyaf Tommy (Ferdy Taher) ternyata masih juga tersandung masalah. Kali ini bukan anak perempuan, namun anak cowok urakan bergaya rocker, Vino (Axel Andaviar ; putra Ovy /rif) yang mendadak hadir ke dalam kehidupan mereka. Lintang dan Nikita yang awalnya menentang kemudian membiarkan Vino tinggal di rumah mereka sampai Tommy mendapat kejelasan dari ibunya, Voni (Aline Adita), yang dulu juga sempat punya hubungan dengan Tommy. Dibantu rekan-rekan se-band-nya di The Boxis (Joe P Project, Budi Dalton & Budi Arab), Tommy berusaha menaklukkan Vino yang beringas dan penuh masalah. Kalau perlu dengan kembali meminta pertolongan Ustad Jepret (Mucle) yang dulu memberinya pencerahan. Tapi masalah makin berkembang, apalagi Tommy yang merasa kedudukannya sebagai suami kian terancam di bawah bayang-bayang kesuksesan Lintang yang otoriter, sementara keinginannya untuk kembali sebagai vokalis The Boxis juga sama besarnya.

         Meski mengulang konflik utama dalam film pendahulunya, awal-awal penyajian sekuel ini masih bisa tampil cukup fresh, dan justru semakin membuka banyak peluang ke bangunan komediknya. Selain Benni yang bisa menghandle feel yang tak jauh berbeda, amunisi andalannya dalam film pertama juga tetap tertata dengan baik. Ferdy Taher masih berakting santai membangun chemistry-nya bersama Olivia dan Wulan, serta tentunya Joe dan dua Budi yang celetukan-celetukannya makin jenaka itu. Porsi Joe P Project yang dibanding dulu sekarang makin mendominasi film-film komedi kita juga dilebarkan, dan ini bagus. Spontanitas komedinya yang juara hampir selalu bisa menyelamatkan sedikit film-film yang memasang namanya.  Namun skenario yang juga ditulis Benni kelihatannya kelewat bertele-tele secara repetitif meneruskan konfliknya. Satu yang paling fatal dalam tendensi ini malah menekan jauh porsi karakter Olivia demi menampilkan Axel yang jadi tokoh baru namun kelewat annoying dan sulit memancing empati penonton ini. Axel mungkin mampu berakting secara wajar, namun adalah kesalahan skenario yang kemudian mengekspos konflik karakternya secara over sampai chemistry-nya ke Ferdi jadi berantakan. Salahnya lagi, ini tak hanya jadi miliknya sendiri, tapi juga merembet ke karakter Ferdy dan Wulan yang tampaknya kian keterusan dibumbui konflik demi konflik sampai reaksi-reaksinya terasa tak lagi wajar. Ini seperti kebanyakan film kita dimana sebentar karakternya bisa teriak-teriak tak karuan, sebentar lagi tanpa kewajaran jelas bisa melunak bukan main. Ketika Benni akhirnya bisa beranjak dari bagian-bagian yang berjalan kelewat melelahkan ini, Masih Bukan Cinta Biasa sebenarnya sudah bisa cukup bagus menggelar part dramatiknya yang kembali ke koridor awal dengan cukup menyentuh, termasuk juga sempalan reliji-relijian yang tetap dikemas dengan komedi. Namun lagi-lagi ia keterusan mempush-nya secara overly melodramatic hingga ke ending yang mungkin maunya tampil beda, with a little twist, tapi malah terasa janggal dengan adegan-adegan repetitif yang semakin berpanjang-panjang seperti menyalami satu-persatu banyak orang di sebuah barisan, sampai departemen editing pun tampaknya kehabisan nafas merangkainya satu demi satu. Dan tak juga bisa dipungkiri, kekuatan themesong Afgan di Bukan Cinta Biasa yang memang kelewat meresap di gambaran karakter-karakternya sulit terulang kembali disini lewat theme song baru yang dibawakan oleh Anya. Apa boleh buat, premis yang diawali secara menarik dengan power film pertama itu akhirnya tersisih oleh kelewat banyaknya konflik dan reaksi tak wajar dari apa yang digelar Benni ke keseluruhan plotnya. Sebuah sekuel dengan potensi besar yang sayang sekali tak dimanfaatkan secara maksimal. (dan)

danieldokter.wordpress.com

LIMA ELANG : A BEGINNING OF A KIDS ADVENTURE

         Film anak-anak sudah semakin langka di Indonesia, itu ada benarnya. Namun sama sekali mati tidak juga. Sesekali kita masih punya sineas yang masih memiliki hati mau membuat film-film yang pasarnya memang tergolong susah ini, kecuali adaptasi novel atau memasang superstar anak-anak yang tengah bersinar. Di luar nama besar sutradara Rudi Soedjarwo dan mungkin bagi yang lebih mendetil memperhatikan kredit film, penulis Salman Aristo, Lima Elang tak punya kekuatan itu. Namun ia digagas dari sebuah niat baik yang didukung sepenuhnya oleh Kwarnas Gerakan Pramuka. Sebuah film anak-anak untuk menyambut ultah ke-50 Pramuka. Sebuah ekstrakurikuler SD dan SMP yang sangat mendidik, yang sayangnya jarang-jarang diangkat ke film kita. Terakhir, hanya Lima Sahabat (1981) yang dibintangi Septian Dwicahyo dan Benyamin S. Yang menyorot anak-anak Pramuka secara sedikit detil. Meski resepnya masih tak jauh-jauh dari trend Home Alone yang tak pernah padam, anak-anak menghadapi sekumpulan penjahat sebagai highlightnya, pemaparan tentang Pramuka dan pesan-pesan moral lainnya tak ditinggalkan begitu saja. Ini adalah film liburan yang pas sekali disaksikan bersama seluruh keluarga, apalagi yang pernah atau masih mengikuti pelatihannya semasa sekolah.

         Kepindahan kedua orangtuanya ke Balikpapan dari kehidupan mereka di Jakarta membuat Baron (Christopher Nelwan) kecewa. Masalahnya, bersama-sama teman-temannya disana, ia memiliki klub mobil RC sebagai hobi yang sulit ia tinggalkan, apalagi sebuah kompetisi menanti mereka. Akibatnya, Baron jadi sedikit sinis dan introvert dalam beradaptasi di sekolah barunya. Tapi Rusdi (Iqbaal Dhiafkari Ramadhan), penggalang pramuka yang berambisi sekali menjadi pramuka terbaik yang ikut ke Jambore Nasional menganggap Baron adalah kandidat yang pas untuk direkrut ke dalam regunya dalam mengikuti perkemahan Pramuka tingkat daerah. Baron awalnya jengkel karena perkemahan ini berarti memupuskan niatnya liburan ke Jakarta untuk mengikuti kompetisi RC. Toh keinginan kedua orangtua dan gurunya atas siasat Rusdi tetap diikutinya dengan satu rencana dibalik itu. Bersama Anton (Teuku Rizky Muhammad), si gembul yang ahli api dan Aldi (Bastian Bintang Simbolon), si kecil temperamental yang diam-diam punya kemampuan renang), mereka mengikuti perkemahan itu. Tapi perbedaan tujuan akhirnya memisahkan mereka, berikut Sindai (Monica Sayangbati), pramuka perempuan yang juga kesal dengan kelompoknya. Saat Rusdi dan Anton yang berniat meneruskan usaha mereka menjadi korban penyekapan para penebang hutan liar, Baron baru tersadar atas niat tulus Rusdi menjadikannya seorang sahabat. Mengetahui dua temannya sedang dalam bahaya, Baron pun merancang usaha penyelamatan bersama Aldi dan Sindai. Kalah menang tak lagi jadi sasaran, tapi yang penting adalah sebuah persahabatan, dan kalau bisa, siap di saat kapanpun ada bahaya menghadang.

         Usaha dari ketua kwartir Prof. Dr. Azrul Azwar, MPH yang langsung turun sebagai produser eksekutif dengan tim khusus dalam supervisi teknis ke produksinya benar-benar membuat gambaran perkemahan Pramuka dengan games-games-nya terlihat cukup hidup sebagai balutan tema baru di film-film anak kita. Pilihan cast anak-anaknya juga pas membangun sebuah syarat mutlak di sebuah film anak yang baik, yang mampu memunculkan kepolosan anak ketimbang memaksa mereka berperan selayaknya orang dewasa seperti yang kebanyakan terjadi dalam sinetron kita. Mau di sisi menyebalkan atau menarik, masing-masing punya kualitas scenestealing dibalik tampilan polos yang sangat anak-anak. Ini adalah salah satu spesialisasi Rudy sebagai sutradara, dimana sekedar pemeran pendukung sampai figuran tak penting pun bisa tampil dengan wajar. Sebuah knowledge tentang makhluk hutan yang disebut Batutut (Bigfoot-nya Asia), sebagai salahsatu mitos yang ditakuti di hutan Kalimantan dan Sumatera, juga diselipkan secara cukup informatif dan menambah konfliknya jadi semakin menarik. Hanya ada satu kekurangan di storytelling yang agak terbata-bata membangun chemistry dan konflik dengan turnover karakter yang masih terasa kurang believable. Begitupun, dalam kemasannya sebagai kids adventure, intensitasnya sudah cukup menarik dengan kelucuan yang juga polos serta terjaga. Dan saat Rudy menghadirkan satu lagi kemampuan ekstranya dalam membesut ending yang cheerly, ia lagi-lagi membawa kita ke sebuah penutup yang jauh lebih besar dari filmnya sendiri. Apapun hasil perolehannya, semoga mereka tetap punya niat melanjutkan kiprah lima elang ini dalam petualangan selanjutnya yang lebih seru lagi, seperti masa kecil kita membaca novel-novel Lima Sekawan atau Sapta Siaga. Oh c’mon. Tak harus pernah jadi Pramuka seperti Rudy sendiri, Let’s have a heart, dan mari hargai niat baik untuk terus membawa pesan-pesan itu kembali ke masa kanak-kanak kita semua! (dan)

 danieldokter.wordpress.com

TENDANGAN DARI LANGIT :  A GOAL FOR THE HEART

         Ketika kita disuguhkan sebuah family movie di masa-masa liburan, akan naif sekali kalau apa yang ada di harapan adalah kisah berbelit dengan twist yang njelimet. Cuma ada satu hal penting disini mau apapun yang menjadi plotnya, seberapa baik buruk pun penggarapannya secara filmis. Simply lovable. Seperti lagu yang catchy, seperti penganan yang lezat, satu kontak saja sudah bisa membuat kita dengan gampang menyukainya. Faktor cast, pembangunan karakter, tema yang membumi, itu hanya jadi faktor sampingan. Yang terpenting adalah komunikasinya ke penonton dalam membangun chemistry yang kuat dengan apa yang terpampang di layar. Ini memang wilayahnya seorang Hanung Bramantyo. Meski film-filmnya tetap mementingkan sinematografi yang artistik, ia tak pernah berandai-andai. Tak pernah lari kesana kemari agar penonton memutar otak memikirkan maksudnya. Seperti tipikal guru yang paling disukai muridnya, ia menyampaikan pesan dengan sebuah keakraban visual. Bukan merepet dan bukan diam, tapi berbuat. And so, sinema kita boleh punya segudang film tentang sepakbola, tentang mimpi yang dengan banyak usaha menjadi nyata, plot zero to hero, apapun. Namun klise-klise itu menjadi fresh ketika ditangani dengan komunikasi yang baik. Bersama produk-produk Hanung yang lain, ini adalah contoh sebuah produk pop yang baik. Penuh pesan, kalau perlu sedikit bombastis dalam pengadeganan, tapi bisa diterima semua lapisan dengan semangat inspiratif tapi tendensi hiburannya tetap mencuat. Dan ah, keberhasilan produser menggamit Irfan Bachdim dan Kim Kurniawan yang dipampang gede-gedean di poster itu memang sebuah selling point, yang justru membuat tanggung jawabnya makin besar. Here it is, saat sebuah visual bisa menggugah, kita tak akan ribut-ribut lagi soal kekurangan lainnya.

         Jauh di kaki gunung Bromo yang gersang dan penuh debu, kita dikenalkan ke karakter Wahyu (Yosie Kristanto dalam peran debutnya). Seorang remaja biasa yang punya bakat alam di dunia sepakbola amatir. Bakatnya dimanfaatkan oleh Hasan (Agus Kuncoro), makelar sepakbola amatiran di tiap pertandingan untuk mencari nafkah. Namun ayah Wahyu (Sujiwo Tedjo) menentang keras bakat putra satu-satunya ini atas sebuah trauma masa lalu yang belum pernah diketahui Wahyu sendiri. Ibunya (Yati Surachman) pun tak bisa berbuat apa-apa melihat Wahyu yang kerap dihajar ayahnya setiap ketahuan bermain bola. Sebuah lomba debat di kabupaten yang diikuti oleh gadis gebetannya, Indah (Maudy Ayunda) yang juga lebih menyukai Wahyu ketimbang Hendro (Giorgino Abraham) yang lebih dalam segala-galanya, membawa Wahyu pada pelatih tim Persema, Timo (Timo Scheunemann) yang lantas menyadari bakat alamnya dan mengajaknya ikutserta dalam tryout untuk masuk ke dalam tim. Lagi, sebuah insiden atas kesehatan lutut Wahyu menjadi penghalang, namun Wahyu akhirnya harus menetapkan pilihannya. Tak hanya antara Hasan dengan Persema, namun juga antara kecintaannya antara sepakbola dan Indah.

Zero to hero. Klise? Sudah jelas. Bukan hanya di part sepakbola, namun juga di konflik pertentangan dengan orangtua, sosok ayah yang kejam, trauma-trauma masa lalu, dan teen love story-nya, sampai pada kebetulan demi kebetulan dan akhirnya-akhirnya yang jadi syarat bangunan plot yang sulit dihindari untuk genre-genre seperti ini. Jadi dimana letak spesialnya? Rasanya tak berlebihan untuk menyebut semua faktornya untuk membangun suatu sinergisme dalam membangun ‘Tendangan Dari Langit’ jadi tontonan yang sangat lovable. Selain spesialisasi Hanung dalam komunikasi itu, skenario yang ditulis Fajar Nugroho menyajikan pemaparan konflik yang cukup padat dengan beragam karakter dan dialog-dialog yang menarik untuk penyampaian pesan plus kritik sosial dan persepakbolaan negeri ini, lengkap dengan warna kedaerahan yang down to earth dengan dialek-dialek pemerannya, tak seperti Di Bawah Lindungan Ka’bah yang mengabaikan kepentingan latar ini. Ulasan singkat tentang gambaran medisnya pun sesuai porsi dan bukan lagi-lagi omongkosong penuh mitos. Selanjutnya, sinematografi Faozan Rizal yang tak ketinggalan membesut panorama Bromo yang eksotis dan masuk ke sebagian besar adegan pentingnya. Debu-debu gunung itu seakan ikut berbicara memberi kesan ke tiap penyampaiannya. Ini bukan Bromo yang diam, misterius dan mengerikan dengan segelintir karakter ayah penjual anak seperti di Pasir Berbisik, tapi sebuah gambaran keindahan alam yang membuat kita sesekali ingin ikut merasakan suasananya. Atmosfer pertandingan sepakbolanya juga tertangkap dengan detil yang cukup baik. Atau lihat adegan Wahyu berlatih dengan sang ayah sambil menunggang kuda di tengah debu-debu Bromo itu. Skor yang lagi, dibesut oleh Tya Subiyakto juga ikut membangun chemistry yang baik di setiap adegannya.

Terakhir adalah cast yang menerjemahkan karakter-karakter unik yang ada dalam skenario Fajar dengan Mrs Hanung, Zaskia Adya Mecca sebagai casting directornya. Sebagai debut, Yosie sama sekali tak tampil mengecewakan dalam menggambarkan semangat yang berkobar dalam karakternya. Chemistrynya dengan Indah (Maudy Ayunda) yang diletakkan di dasar perbedaan jauh pun sangat believable. Sampai karakter-karakter sampingan seperti tiga sahabatnya, Meli (Natasha Chairani), Mitro (Jordi Onsu) dan Purnomo (Joshua Suherman) yang menyempil dengan puisi-puisi lucu pun terasa begitu hidup bersama penjual warung yang berkonyol-konyol tapi memancing tawa. Karakter-karakter aslinya seperti Timo, Irfan, Kim dan Matias sang pelatih? Juga tampil apa adanya biarpun hanya dengan sepenggal ekspresi yang terasa jadi berarti. Namun ada tiga yang paling bersinar disini. Agus Kuncoro sebagai Hasan yang aji mumpung tapi tak menghalangi empati penonton terhadap sosok eksentrik dibalik kaki pincang dan topi baret-jaket militernya, serta dua aktor yang biasanya tampil over dengan gaya teatrikal, Torro Margens dan Sujiwo Tedjo namun disini bisa menggunakan style itu untuk karakter yang luarbiasa jadi highlight di tiap penampilan mereka. Kalaupun ada sedikit kekurangan adalah pemilihan lagu soundtrack dari Kotak yang tak terdengar terlalu bersemangat mengantarkan klimaks kemenangan Wahyu, namun tak juga terlalu mengganggu karena semua unsur yang menyatu dalam sinergi luarbiasa itu sudah bisa membuat semua penonton bersorak di adegan klimaks pertandingan singkatnya seolah benar-benar menyaksikan pertandingan bola bareng-bareng. This is a simply lovable family movie for this holiday, bahkan mungkin yang terbaik dalam gelaran film-film lebaran tahun ini. It’s simple and clear, fun and cheer, and goal! Bola itu pun masuk dengan gemilang ke gawang hati Anda. (dan)

 danieldokter.wordpress.com

FAST FIVE : AS ROCK AS  A DIESEL CAN BE

I’ll bet, tak ada yang menyangka, bahkan Neal H.Moritz dan petinggi-petinggi Universal Pictures sendiri, bahwa The Fast And The Furious yang digagas buat sebuah cult beraroma drive-in movie dulunya akan berakhir menjadi franchise besar setelah gonjang-ganjing perseteruan Paul Walker dan Vin Diesel pasca kesuksesan film pertamanya. Keputusan mereka untuk maju terus tanpa Diesel dengan pengumpulan kocek tak main-main akhirnya menyadarkan Diesel atas kekeliruannya lebih mengejar franchise lain yang ternyata tak se-berharga ini. Puncaknya, film keempat dimana Diesel pulang kampung secara penuh, Fast And Furious, semakin meledakkan spirit franchise ini untuk berjalan terus dan terus. Karakter-karakternya pun terus bersemangat untuk kembali, dengan tambahan yang tak kalah dahsyat juga. Jadi tak usah heran, saat kekuatan itu sudah melambung sedemikian tinggi, ide-ide baru untuk melanjutkannya ke tahapan berikutnya tentu muncul dengan sendirinya. Kalau perlu, dengan memutar balik timeline kesinambungannya bahkan dengan memunculkan kembali karakter lamanya secara bertahap. Sounds so soap opera? Nanti dulu. Sampai ke film kelima dengan sedikit bonus scene after end credits yang tak boleh terlewat, boleh saja Anda merasa plot demi plot itu dipaksakan, tapi kadar menariknya, tampaknya jauh lebih dari itu. Ini adalah sajian summer blockbusters yang benar-benar eksplosif dengan segala resep racikannya!

Yang namanya perampokan, dengan skill mengemudi luarbiasa yang dimiliki Brian O’Conner (Paul Walker) dan Dom Toretto (Vin Diesel) plus Mia Toretto (Jordana Brewster), jelas tak pernah cukup. Kali ini, usaha mereka membebaskan Dom yang secara tak sengaja menempatkan jagoan-jagoan ini ke jalan buntu atas kedigdayaan kingpin obat bius di Rio de Janeiro, Brazil, Hernan Reyes (Joaquim deAlmeida), terpaksa membuat mereka merancang rencana lebih lagi. Satu-satunya jalan keluar hanyalah dengan mengumpulkan dreamteam yang terdiri dari Han Seoul-Oh (Sung Kang), Roman Pearce (Tyrese Gibson), Tej Parker (Ludacris), Gisele Harabo (Gal Gadot), Tego Leo (Leo Calderon), Rico Santos (Don Omar) bahkan Vince (Matt Schulze), mantan rekan Dom yang awalnya sempat mengkhianati mereka. Tujuannya adalah mempecundangi Reyes, keluar hidup-hidup sambil mengantongi target 100 juta USD. Namun selain Reyes, ada sandungan tangguh lain yang harus mereka hadapi, agen DSS Luke Hobbs (Dwayne ‘The Rock’ Johnson) bersama petugas lokal Elena Neves (Elsa Pataky), yang mati-matian berjanji meringkus mereka sekali buat selamanya.

Masih dengan resep sama, gebrakan aksi eksplosif sejak menit awal film bergulir diikuti aksi demi aksi yang lebih lagi menuju klimaksnya, franchise ini seakan mendapat semangat dan kekuatan baru dari The Rock yang diikutsertakan sebagai lawan para jago tadi. Tampil berimbang dengan postur, tampang dan ketangguhan serba mirip, perseteruan The Rock dan Vin Diesel tampil ke depan sebagai highlight utama pengembangan Fast & Furious, dan skenario besutan Chris Morgan serta sutradara Justin Lin benar-benar tak menyia-nyiakan amunisi ini. Tak heran, Morgan sebelumnya sudah menulis franchise ketiga dan keempat Fast & Furious, mengantarkannya ke kesuksesan berlanjut hingga terlihat tahu jelas dimana harus meledakkan bagian-bagiannya. Di luar  adegan duo yang rasanya pantas meraih nominasi best fight MTV Movie Awards tahun depan ini, semua tetap berjalan di jalur biasanya. Adegan aksi yang menggelegar, chemistry yang semakin, semakin padu dari karakter-karakternya, score dan musik menghentak, pameran canggih-canggihan sekaligus hancur-hancuran mobil serta tentu saja dialog-dialog cheesy yang bukan kelihatan tolol namun justru terasa begitu padu dengan bangunan plotnya. Ini adalah racikan yang pas, tapi kalau saya dipaksa harus menyerahkan satu saja piala untuk petualangan Dom dan Paul yang kelima ini, saya akan dengan mudah menyerahkannya bagi siapapun yang memberi lampu hijau untuk mengkolaborasikan dua kepala botak temperamental dengan otot besar itu. With five times the fast and five times the furious, it’s as Rock as a Diesel can be, and they’re both ROCKS!! (danieldokter.wordpress.com)

TRANSFORMERS : DARK OF THE MOON : LOUD, BANG AND BOOM!

         Say anything. Tapi dalam visual fantastik, Michael Bay is one of the gods. Mau melangkah kemana pun, kita seolah melihat Bruce Willis dkk berjalan slow motion siap menghadapi tantangan dengan orkestrasi skor megah yang senada. Selebihnya adalah gempuran efek visual yang membuat kita semua terdiam. Forget the rest. Yup, ini adalah amunisi yang sebagian coba ditinggalkannya dalam The Island. Hasilnya jeblok. So Bay kembali ke pakem dimana dia bisa beraksi dengan kedewa-annya itu. Admit it. Kita sudah dibuat takjub setengah mati, tak pernah membayangkan transformasi para Autobots dan Decepticons mainan yang dilipat kesana kemari bisa terlihat seindah itu saat diadaptasi ke layar lebar dalam taraf jauh lebih raksasa ketimbang animasinya. Sekuelnya membosankan? Itu karena Bay sudah jauh-jauh membeberkan semua adegan highlightnya di teaser sampai official trailer, plus bagi sebagian yang masih mau berekspektasi dengan plot di film-filmnya. Kini Bay makin memperjelas semuanya. Inilah dunianya. Dimana fantasi tak terkira bisa diwujudkan jadi nyata tanpa mau berkompromi dengan hujatan orang ke tetek-bengek filmis lainnya termasuk plot dan dialog yang serba cheesy. Ia hanya perlu satu hal. Membangun sebuah fantasi jadi nyata, dan membiarkan penontonnya terbengong di kursi mereka. Apalagi dewa-dewa lain di universe hi-technya ikut membantu. Selain Spielberg, kamera yang digunakan membesut Dark Of The Moon adalah murni kontribusi seorang James Cameron seperti yang kita lihat hasilnya dalam Avatar. Ini adalah dunia Bay. Takes you heavy to something loud, then Bang, and Boom!

         Dengan latar yang mencampur fiksi Cybertron dengan sejarah pendaratan pertama awak Apollo 11 di bulan, kita diperkenalkan pada sosok Autobots baru bernama Sentinel Prime (disuarakan Leonard ‘Mr Spock’ Nimoy), yang lama terkubur disana setelah misi menyelamatkan Cybertron dari serangan Decepticons gagal. Optimus Prime (disuarakan Peter Cullen) yang bersama para Autobots sudah membangun aliansi militer untuk menjaga keamanan bumi sebagai tempat baru mereka pun membawa Sentinel kembali untuk diaktifkan. Namun Direktur badan intelijen AS, Charlotte Mearing (Frances McDormand) khawatir hubungan ini akan menempatkan bumi dalam keadaan bahaya. Bersamaan dengan itu, Sam Witwicky (Shia LaBeouf) mulai mencium adanya sinyal serangan kembali Decepticons lewat teori ‘Dark Of The Moon’ yang disampaikan rekan kerjanya, Jerry Wang (Ken Jeong) yang lantas dibunuh oleh utusan Decepticons. Ternyata kejadian itu sudah sejak lama dimanipiulasi Megatron (disuarakan Hugo Weaving) dan pasukan Decepticons untuk kembali melancarkan serangan balasan yang difasilitasi oleh atasan Carly, taipan Dylan Gould (Patrick Dempsey). Bersama agen Simmons (John Torturro) yang telah pensiun, Sam dan kekasih barunya, Carly Spencer (Rosie Huntington-Whiteley) pun memulai gerilya mereka menggagalkan serangan ini. Kalau perlu dengan menerobos badan intelijen, untuk sekali lagi bergabung dengan para Autobots menyelamatkan bumi.

         Tak lagi menggelar hingar-bingar clang metal Autobots dan Decepticons sejak awal seperti Revenge Of The Fallen, Bay kali ini memilih kembali ke pakem awal Transformers. Menyimpannya hingga titik balik dimana penonton akan ditempatkannya ke atas roller coaster yang sangat hip dalam durasi kenikmatan visual (atau justru kegilaan) yang panjang. Tapi tunggu dulu. Penceritaan latar yang bisajadi menjenuhkan penonton yang menunggu-nunggu highlight ala Bay ternyata tak dihandle dengan karakter inti sekuat sebelumnya. Megan Fox yang hengkang karena berseteru dengannya kini digantikan oleh Rosie Huntington-Whiteley, aktris yang digosipkan sebagai kekasih Jason Statham di luar film, yang sayangnya tak bisa memancarkan kharisma berlebih seperti Fox. Plus balutan karakternya yang baru meningkat di bagian-bagian akhir, Carly jadi terlihat sebagai sosok blonde yang sangat annoying di sela intens-nya petualangan Sam dan Simmons. Penempatan aktor sekelas John Malkovich berikut Frances McDormand sebagai barisan nama-nama yang berhasil ditarik Bay dari dunia film indie mereka setelah John Torturro, pun tak banyak bisa membantu. Begitu juga dengan Patrick Dempsey. Paling parah adalah komedian Ken Jeong yang sudah mulai terlihat lebih menyebalkan ketimbang lucu dengan gaya yang itu-itu saja, dan memplesetkan plotnya ke sempalan komedi yang lebih terasa ngaco ketimbang fresh. Hanya ada satu yang bisa memanfaatkan karakternya terlihat benar-benar fresh, Alan Tudyk sebagai asisten Simmons yang porsi komedi dan aksinya cukup seimbang, sementara aksi dua jagoan lain di franchisenya, Josh Duhamel dan Tyrese tampaknya sengaja disimpan ke bagian-bagian klimaks.

          But however, Transformers memang bukan diperuntukkan bagi mereka. Sosok para Autobots dan Decepticons-nya justru muncul makin kontras ketimbang banyaknya robot baru yang disempalkan di Revenge Of The Fallen, dan itu bagus. Fokus ke Sentinel Prime dengan kharisma suara Leonard Nimoy benar-benar muncul sebagai highlight baru yang menyenangkan. Dan ketika Bay akhirnya memulai menembakkan simpanan amunisinya, rasanya kita tak perlu lagi banyak omong. Lebih dari 45 menit terakhir, apa yang ditampilkan Dark Of The Moon, sudah cukup untuk menerbangkan Anda dari tempat duduk, apalagi dengan efek 3D yang mungkin tak secantik Pandora, tapi adegan rumblenya, percayalah, lebih intens dari itu. Yes, kegilaan Bay semakin memuncak tanpa logika tapi tetap asyik melepaskan imajinasi liar dan ketakjuban kita ke pameran hi-tech yang digelarnya. Saya tak tahu Anda, namun saya masih bakal merindukan Optimus dan rekan-rekannya kembali ke layar lebar dengan teknologi yang semakin menggila nantinya, biarpun isu-isu tentang penggantian LaBeouf dengan Jason Statham boleh jadi terasa aneh. Anyway, now forget the rest. Just sitback and enjoy this wild ride! (dan) 

danieldokter.wordpress.com

THE BEAVER : STRANGE PHILOSOPHY, STRANGE MOVIE

         Bersamaan dengan Larry Crowne yang menggabungkan dua bintang besar, Tom Hanks dan Julia Roberts dengan sebuah reuni, The Beaver membawa Mel Gibson kembali dengan Jodie Foster. Juga sebuah reuni setelah kesuksesan Maverick di tahun 1994 dulu. Tapi ini bukan film pop. Hadir dari visi Foster yang duduk di kursi sutradara atas skenario besutan Kyle Killen, arahnya sudah bisa ditebak. Dalam karirnya sebagai sutradara, Foster memang luarbiasa pemilih, seolah sineas yang pantang berurusan dengan nada komersial. ‘Little Man Tate’ (1991) jelas bukan film pop. ‘Home For The Holidays’ (1995) yang sekilas tampak sebagai holiday movie penuh bintang juga tak seringan film-film holiday lainnya. Dalam The Beaver, eksplorasi Foster memang tak segila plot dan karakternya, but yes. Everything in it adalah sebuah premis dengan filosofi aneh yang susah untuk ditelusuri kemana arah tujuannya.

         Walter Black (Gibson), CEO sebuah perusahaan mainan terkenal mendadak dilanda depresi panjang yang meluluhlantakkan semua kehidupannya. Tak hanya bisnis yang jadi kacau, dirinya juga didepak dari keluarganya; sang istri, Meredith Black (Foster), putranya Porter yang tengah beranjak remaja (Anton Yelchin) serta bocah kecil Henry (Riley Thomas Stewart). Puncaknya, ketika Walter ingin mengakhiri hidupnya, sebuah boneka tangan berbentuk berang-berang yang ditemukannya di tempat sampah justru mengembalikan semua semangatnya secara perlahan. Boneka yang lantas menggantikan aktifitas tangan kiri dan jadi juru bicaranya itu memang membuat Walter terlihat seperti orang gila. Bisnisnya kembali menanjak, Meredith mencoba kembali menerimanya, bahkan Henry jadi begitu sayang pada Walter. Hanya Porter, yang sedang dilanda masalah hubungannya dengan bintang cheerleader Norah (Jennifer Lawrence) yang tetap menjaga jarak. Namun bukannya bertambah baik, kegilaan Walter malah semakin memuncak dan memupuskan semua harapan orang-orang terdekatnya.

         Sebagian kritikus luar melayangkan kritikan mereka atas premis yang sulit dipercaya. Namun rasanya bukan disitu intinya. Plot yang mengetengahkan sosok depresif yang tengah mencari jalan untuk bisa keluar dari masalahnya sah-sah saja, tapi skenario Killen dan penerjemahan Foster benar-benar membuat pemirsanya mengalami depresi yang hampir sama dengan karakter utamanya. Ditambah semua karakter pendukung punya masalah serius dengan trauma psikologis secara cukup mendetil yang digelar Foster, plus jalan buntu berbalut filosofi-filosofi yang terasa sama anehnya, lengkaplah sudah penderitaan itu.

         Mel Gibson bermain sangat baik dalam menggerakkan boneka tangan dengan gerakan mulut yang benar-benar terlihat pas bersama logat asli negara asalnya, Australia. Tapi ekspresinya memerankan Walter yang dilanda stress berat, tetap menunjukkan Gibson biasanya. Ia memang lebih mirip Harrison Ford atau Tommy Lee Jones ketimbang Robert DeNiro. Tak bisa jadi bunglon dalam perwatakan yang berbeda. Di film apapun, gestur depresif cenderung gila-nya selalu tak bisa lepas dari salah satu karakter paling memorable dalam karirnya, Martin Riggs dalam ‘Lethal Weapon’. Entah memang Gibson cepat sekali berkerut-kerut atau anti botox, tapi bahkan kerutan yang makin banyak itu tetap tak bisa membedakan ekspresinya. Jodie Foster sendiri, seperti biasa, tampil dengan sangat meyakinkan. Bitterly touching dengan ekspresi gerakan rahang kokohnya yang terlihat sangat mantap, bersama dua bintang muda Anton Yelchin dan Jennifer Lawrence yang semakin menunjukkan karakter akting mereka yang sedang naik daun. Bintang cilik Riley Thomas Stewart pun tak kalah menarik melengkapi feel yang membuat penonton bisa tersenyum kecut di tengah penderitaan karakter-karakternya.

         Tapi memang ini adalah sebuah filosofi aneh yang sama aneh dengan filmnya keseluruhan. Entah Killen memang ingin menunjukkan self-demonic dalam diri manusia yang sedang dilanda depresi berat dengan metafora berang-berang yang tak juga jelas, tapi yang tampil jelas justru gambaran psikologis yang kenyataanya memang sering membuat penderitanya melarikan masalah mereka ke jurang kegilaan yang lebih dalam lagi. It’s like they’re pushing us over and over sampai ke batas kewarasan yang membuat kita tak perduli lagi apa yang ada dibalik absurditas yang jadi makin gila menuju penyelesaian yang dipilih karakter-karakternya. Ini adalah film yang aneh, dan memang, sangat-sangat aneh. (dan)

TRUE LOVE : KACAU-BALAUNYA SEBUAH FILM

         Ah, lagi-lagi generation gap. Belum lama Satu Jam Saja  menunjukkan kalau formula 80an itu tak bisa relevan lagi buat film sekarang, muncul pula True Love yang sejatinya diangkat dari novel Mira W., novelis yang begitu populer menghiasi adaptasi novel ke film kita di era itu, berjudul Cinta Sepanjang Amazon. Ini adalah novel ke-75 Mira, yang bukan produk tahun 80an. Tapi pakemnya masih bergerak disitu-situ saja. Dibalik banyaknya titel-titel best seller yang dicapainya, konfliknya ya begitu-begitu saja. Dua orang pacaran, lantas timbul masalah. Entah dilarang orangtua atau hal lain, mereka tetap memaksa. Masalah lagi. Si perempuan biasanya diperkosa, entah oleh orang atau si kekasih yang ternyata tak sebaik yang digambarkan di awal. Oh, ya, hubungan ini selalu membuat hamil. Lahirlah anak. Lalu muncul keributan besar. Kemudian hampir selalu ada sosok laki-laki lain yang tampil sebagai pahlawan. Si perempuan pun terlempar ke dalam dilema antara menerima yang baru atau kembali karena masih mencintai yang lama. Cerita terbelit-belit lagi ala soap opera entah sampai kemana, tapi tetap ada jalan keluar. Kalau mentok, matikan satunya. Maka berakhirlah semua dengan bahagia.

             Plot seperti ini, terus terang, bisa menarik di zaman dulu. Tapi sekarang, percayalah. Yang ada justru rasa hambar, mau sebaik apapun novel itu mengembangkan plotnya. Tapi secara filmis biasanya ada daya tarik lain di lokasi. Seperti banyak novel-novelnya termasuk Arini yang berset luar negeri, seperti itu juga film ini. Lokasi Amazon dan Australia kemudian dipindahkan ke Raja Ampat, lokasi pariwisata yang tengah populer-populernya itu, serta Swedia. Maka judul pun jadi berganti. True Love, untuk menggambarkan proses panjang yang berakhir menyatukan kembali dua tokohnya.

         Let’s take a look at the director. Dedi Setiadi ini adalah sineas senior yang dulu terkenal sekali dengan serial Siti Nurbaya, Jendela Rumah Kita, dan banyak lagi. Sekarang pun ia masih produktif di sinetron-sinetron produksi Deddy Mizwar. Jelas bukan sutradara kacangan, paling tidak untuk ukuran 80an dulu. Tapi lagi-lagi, generation gap. Sineas-sineas ini mungkin masih terus ingin mempertahankan gaya mereka yang dulu, sementara zaman terus berubah. Sesekali, ada tampak usaha untuk sedikit bermain-main dengan inovasi baru ala sekarang. Tapi kenyataannya, ya begitulah. Di saat paparan sumber aslinya sudah terdengar seperti itu, sutradara juga membawanya ke ruang lingkup yang sama, plus skenario Viva Westi yang (saya tak tahu bentuk aslinya) nyatanya semakin memperparah keseluruhannya, ada satu yang membuat saya masih bingung sampai sekarang. Kenapa barisan cast yang, oh, terus terang, menjanjikan itu (kecuali Mario Lawalata), bisa-bisanya berusaha menampilkan akting mereka yang terbaik memasuki karakter-karakter tolol yang ada di plotnya? Don’t blame me. Tapi film ini, memang keterlaluan. Benar-benar keterlaluan.

         So inilah gelaran cerita itu. Vania (Fanny Fabriana) adalah seorang anak haram. Ya, anak haram. Tipikal karakter film-film kita dulu. Ia tak pernah kenal ayahnya, dan ibunya pun meninggal ketika ia masih belia. Berusaha mandiri, Vania survive menjadi sarjana dengan beasiswa dan mengurus warnet miliknya sendiri. Then enter Aries (Mario Lawalata), putra keluarga kaya yang tak pernah kekurangan. Tanpa bekerja, ia hidup senang, dengan selalu didampingi Guntur (Edo Borne) yang seolah pelayan pribadinya. Keduanya jatuh cinta, dan berniat menikah. Dalam film-film kita, ini selalu jadi masalah. Orang kaya, tidak akan pernah diizinkan dengan orang miskin. Maka murkalah sang ayah. Aries dibuang dari keluarga, dengan Guntur yang tetap ia bawa. Mereka pun menikah, pindah ke rumah kontrakan Vania. Sudah bisa dipastikan, perbedaan keduanya membuat masalah klise, masih ala film kita, muncul. Dalam sebuah keributan akhirnya Guntur tak sengaja (ya, tak sengaja) memperkosa Vania. Vania pun hamil, sementara keributan yang sudah memuncak membuat Aries bertekad menceraikannya begitu si anak lahir. Apalagi Guntur langsung meninggal oleh ulah sekelompok preman setelah kasus itu tanpa sempat menjelaskan apa-apa. Vania yang tetap menyimpan rahasia ini lantas kabur begitu tahu Aries tetap ingin merebut anaknya yang baru lahir. Ia lari ke Swedia, mengganti namanya, bertemu dengan seorang pria paruh baya bernama Rudy (Alex Komang) yang mau menerima keberadaannya. Lantas, Rudy ternyata menderita kanker hati stadium lanjut. Ia pulang ke Indonesia untuk menuntut pembagian sahamnya, namun ternyata pemilik saham adalah ipar Aries. Aries yang jadi tahu keberadaan Vania kemudian menyusul ke Swedia. Dan cerita masih belum berakhir disini.

         Saya tak tahu lagi mau meletakkan kesalahan utama film yang sudah terlalu banyak salahnya ini, namun yang jelas, di luar klise-klise plot tadi, ini yang pertama. Entah novel dan skenarionya, tapi karakter Aries yang dibawakan Mario Lawalata, yang dari salah satu wawancara Dedi disebutnya sebagai aktor pekerja keras, malah tampil tak jelas. Entah maunya temperamental, tapi yang kita saksikan adalah sosok sakit jiwa ’stadium lanjut’ yang semenit bisa berteriak-teriak tak tentu arah, semenit kemudian bisa lembut luarbiasa. Kemauan yang digambarkan pun sama. Sebentar niat buat bercerai, sebentar lagi melawan orangtuanya untuk kembali pada Vania. Selama durasi lebih sedikit dari dua jam, ketidakjelasan karakter itu terus muncul. Walau terlihat pantas menjadi penghuni kerangkeng, saya percaya, disamping akting Mario yang payah dan cuma mengandalkan teriakan, karakter asli baik di novel dan skenarionya pun tak mungkin bisa merebut simpati siapapun yang menonton atau membacanya.

         Kedua, saya tak tahu kemana arahnya storytelling berbelit itu dihadirkan Dedi ke kita. Lagi-lagi, entah di skenarionya memang begitu, tapi yang kita saksikan disini adalah plot yang melompat-lompat tak karuan. Kadang bisa melompat beberapa jam, beberapa minggu bahkan beberapa tahun tanpa adanya kesinambungan. Satu adegan (entah maunya teaser atau puzzling model trend sekarang) bisa tampil beberapa menit tanpa kejelasan sebagai flashback, kemudian adegan lain yang tak nyambung langsung menimpalinya. Percayalah, Anda bisa menyusunnya dengan baik, tapi ini bukan cara yang benar. Seperti penderita ’flight of ideas’ yang tiba-tiba bisa melayang kesana kemari dengan cerita yang keluar dari mulutnya.

         Ketiga, entah apa tujuannya produser dari salah satu universitas terkenal di ibukota itu mengeluarkan dana hingga ke Papua dan ke Swedia, tapi set luar negeri itu sama sekali tak mendukung ceritanya. Set yang tak juga tertangkap dengan kecantikan sinematis ini hanya hadir seolah background yang disempal-sempal dengan karakter-karakter tak jelasnya yang sedang berseliweran tak tentu arah. Malah, sempat pula disempalkan adegan Aries berwisata ke Raja Ampat di tengah kegalauannya kemudian menyaksikan suku setempat menari dan membayangkan Vania ada di tengah mereka.

         Keempat, tak ada satupun feel yang bisa sampai ke penontonnya, yang justru tertawa di tengah-tengah adegan yang harusnya tampil sedih atau menyentuh, seakan ikut merasakan penggarapannya yang serba tak masuk akal itu. Ketika penyampaian seperti ini muncul dengan persepsi yang salah ke penonton, maka seharusnya sebagai sineas, mereka tahu, usahanya gagal total.

         Dan ini yang terakhir, yang bukan merupakan kesalahan sinematis yang meliputi filmnya, tapi ada pada aktor-aktris berbakat seperti Fanny Fabriana atau Edo Borne, yang sepertinya mati-matian mencoba menampilkan akting bagus untuk masuk ke karakter-karakter gila itu. Sementara Happy Salma, seperti biasa. Cengangas-cengenges ala sinetron, dalam karakter antagonis yang paling gampang diterjemahkan aktris-aktris kita kebanyakan. Saya lebih memilih Alex Komang yang justru kali ini adem ayem saja memerankan Rudy seakan tanpa rasa dan emosi sama sekali. Meski gap 80-an dengan sekarang itu tetap terasa sedikit tak sinkron, mungkin ia sudah tahu hasilnya akan jadi berantakan sehingga tak berusaha perduli, dan ini agaknya patut dinilai sebagai suatu kewarasan.

         Oke, Dedi boleh saja mengumbar kata bahwa ini adalah usaha untuk tak menempatkan film kita ke tema yang itu-itu saja (baca:horor dan seks), tapi terus terang, sebuah film paling kacrut sekalipun yang jelas tujuannya untuk jualan akan terlihat lebih baik ketimbang ambisi gagal total macam ini. Sekali lagi, tak perlu berpikir jauh-jauh. Ketika Anda menggambarkan adegan dengan feel yang dimaksud tapi ditangkap dengan reaksi berlawanan oleh penonton, hanya ada satu dan satu saja kemungkinan. Anda sudah gagal total. (dan)

danieldokter.wordpress.com

HELLO GHOST aka HELLOWOO GOSEUTEU (헬로우 고스트) : CREATIVELY INSPIRED K-CINEMA

         Did you ever watch ‘Heart And Souls (1993)’? Pencinta romcom fantasy dan Robert Downey, Jr pasti sudah bisa menebak alur film laris yang hadir di penghujung tahun lalu di negaranya, Korea Selatan ini. 4 hantu yang mendadak muncul dalam kehidupan seorang lelaki yang tengah kebingungan mencari jatidirinya, dengan sebuah twist pula. Semenjak prestasi box office itu, Hello Ghost semakin berkibar atas kepincutnya sutradara Chris Columbus dengan pernyataan resmi ingin meremake-nya ke produk Hollywood dalam sebuah festival film di Berlin. Alasannya, Columbus begitu terkesan dengan cara mereka meramu komedi, drama dan sejuta racikannya. Begitulah sinema Korea, hingga source aslinya, Heart And Souls tadi pun tak bergaung lagi bahkan oleh Columbus, sekalipun. Kehebatan mereka meracik ulang produk-produk terinspirasi hingga segan disebut orang sebagai plagiat memang sudah teruji sejak sinemanya menanjak ke pengakuan internasional tempo hari. Sebut diantaranya. Taegukgi yang terinspirasi Saving Private Ryan hingga Cast Away On The Moon yang terinspirasi Cast Away. Di tangan sineas-sineasnya yang, err.. superkreatif ini, semua film-film itu hadir dengan sentuhan melodramatis khas mereka yang jauh lebih menyentuh dari film-film aslinya. Hello Ghost pun seperti itu. Twist yang ada di kisah aslinya dipelintir lagi sedemikian rupa hingga terasa lebih menusuk hati. But as ever, Anda akan butuh sebuah fokus penuh ke 30-40 menit jalinan awal kisahnya untuk mendapat esensi luarbiasa itu. Hang on, and trust me, you’ll ended up wet-eyed at the end of the movie. I mean it. Wet-eyed.

         Lelah dengan semua masalahnya yang harus dihadapi dalam hidupnya yang sebatang kara, Sang-Man (Cha Tae-Hyun) pun mencoba mengakhiri hidupnya dengan berbagai cara, tapi malangnya, selalu gagal. Sebuah usaha terakhir akhirnya membawa Sang-Man pada 4 sosok hantu yang mengekorinya kemana-mana, seorang kakek peminum (Lee Moon-Su), supir taksi perokok (Ko Chang-Seok), wanita yang terus-terusan menangis (Jang Yeong-Nam) dan bocah penyuka permen (Cheon Bo-Keun). Sang-Man awalnya tak tahu apa yang harus diperbuat namun perlahan, ia mulai mengerti bahwa dirinya harus membantu ke-4 hantu ini memenuhi keinginan mereka yang belum terwujud dengan menggunakan fisiknya, sekaligus membawanya pada Yun-Soo (Kang Hye-Won), perawat yang dengan cepat membuatnya jatuh hati. Tapi masalah Sang-Man ternyata tak hanya sampai disitu, ketika 4 hantu tadi tak juga pergi dan hubungannya dengan Yun-Soo malah jadi semakin rumit.

         Saya akan merekomendasikan Indonesia sebagai negara pertama bila sineas-sineas Korsel ini mau berbaik hati membimbing mereka menemukan sebuah ide yang tak harus 100% fresh namun boleh saja terinspirasi dari karya yang sudah beranjak besar. Of course Indonesia, karena India dan Hongkong yang doyan memplagiasi film-film Hollywood saja sudah bisa beranjak jauh dari pola biasanya. Di negara yang tak pernah mau perduli dengan copyright internasional ini, sebuah insepsi terhadap kreatifitas daya pikir memang adalah hal yang mutlak sebelum kita terus-menerus dicerca sinema negara lain. Begitulah adanya. Hello Ghost, meski diawali dengan pakem yang sangat mirip dengan Heart And Souls termasuk karakter hantu yang berjumlah 4 itu ternyata mampu diracik ulang sedemikian rupa hingga melangkah lebih jauh dari Heart And Souls dalam mencuri hati penontonnya. Masih ada lawakan garing dan kebiasaan mengekspos wajah/postur lucu ala Asia yang muncul di sela-sela bangunan plot komediknya, namun melewati separuh masa putarnya, sentuhan melodramatis itu mulai digelar dengan sangat meyakinkan. Rasa tersentuh di tengah tawa yang terbangun dari adegan-adegan konyol, yang sejak lama jadi spesialisasi sinema mereka pun menyeruak dengan sangat leluasa pada setiap penontonnya. Dan itu akan berjalan terus hingga Anda terhenyak menyaksikan eksekusi dari sebuah twist yang dibangun berbeda dengan source aslinya. Saat Anda menyadari sebuah pesan moral yang dibangun begitu berharga tentang keluarga, Anda mungkin sudah menghabiskan beberapa tisu dengan nafas tertahan. Oke, tak perduli Heart And Souls adalah salah satu film favorit saya sepanjang masa, kali ini saya akan membiarkan mereka tak mencatutnya dalam remake Hollywood nanti atas racikan baru yang begitu special disini. Inilah superioritas sinema Korsel dibalik jalur kesuksesannya mendobrak sinema Internasional, dalam sebuah term bernama ‘Rasa’. Something you’ll eager for more. And more. (dan)

         If you’ve ever lived in the 70s/ early 80s, dimana pakem-pakem film aksi bertema polisi masih belum beranjak ke sajian hip penuh gegap gempita ala Lethal Weapon atau Die Hard dan mulai meninggalkan pola lamanya tinggal satu-dua, Anda pasti tak bakal menggerutu dengan aksi Statham yang cukup minim di Blitz. Ini memang bukan produk Hollywood dengan feel eksplosif sebagaimana film-film Statham biasanya, tak pula butuh twist pintar di sana-sini untuk membangun plotnya. Blitz lebih merujuk ke pakem konservatif di era itu, salah satunya, film-filmnya seorang Abel Ferrara, dengan penggambaran karakter yang tipikal. Dimana polisi-polisi cuma punya dua kemungkinan, bergaya perlente dengan jas panjang dan kemeja bodyfit bak Alain Delon di film-film kriminal Eropa, atau sosok liar slenge’an yang mengenakan jaket kulit dan jeans kemana-mana. Dan sebuah kombinasi akan selalu jadi hal yang bagus untuk membangun konflik partner-partener-annya. Lawannya? Oh, cukup satu, ini adalah psikopat maniak sekelas serial killer yang bertindak sejauh mana ia bisa. Berkostum hoodie, dan suka telanjang. Setnya juga penuh dengan lingkungan kotor. Hangout di bar-bar temaram, obat bius, pelacur, dan polisi korup dan pesakitan-pesakitan lain. Linear, bisa jadi. Tapi bukan juga berarti kehilangan intensitasnya. Ketimbang pukulan dan tendangan-tendangan keras, sebuah pakem kejar-kejaran antara karakter jagoan versus bajingan lebih menyeruak ke depan. So jangan harapkan Transporter atau Crank yang serba nyeleneh di balik tampilan serunya. Ini adalah gambaran klasik copkiller thriller yang diracik sebagaimana tampilan aslinya. Sama-sama seru, tapi dalam jalur yang berbeda.

         Dibalik sosok seorang Barry Weiss (Aidan Gillen) yang penuh dengan rekor kejahatan kecil, pembunuh ini menamakan dirinya Blitz, dengan target sebarisan perwira polisi yang diincarnya dengan kecermatan tinggi. Melalui publisitas yang dibangunnya lewat wartawan kriminal Dunlop (David Morrissey), Blitz pun memulai aksi ini, namun di sisi yang berseberangan, polisi liar Tom Brant (Jason Statham) juga siap buat menghentikannya, walau harus berpasangan bersama partner sekaligus atasannya yang perlente, Porter Nash (Paddy Considine). Apalagi Brant sudah lama menyimpan kekesalan terhadap Dunlop yang kerap mempublikasikan kekerasannya menangani kasus. Identitas Blitz mulai terbuka saat rencananya menyerang Elizabeth Falls (Zawe Ashton), polwan penuh masalah yang tengah bernegosiasi dengan Craig Stokes (Luke Evans), rekan Brant, untuk melenyapkan sebuah bukti kejahatan. Pasalnya, Brant yang dekat dengan Falls sudah mencium adanya riwayat masa lalu pribadinya dengan Blitz. Sekarang, dengan atau tanpa izin Nash, bukti atau tanpa bukti, Brant hanya punya satu tujuan. Meringkus Blitz alias Barry untuk selamanya.

         Blitz yang diangkat dari novel kriminal berjudul sama karya Ken Bruen, yang harusnya berupa satu dari beberapa serial petualangan duet Sersan detektif Tom Brant dan Chief Inspector James Roberts, dalam adaptasi ini sedikit dibelokkan ke paduan karakter berbeda. Tak lagi dengan Roberts yang disini ikut tergambar bukan sebagai karakter utama, Brant berduet dengan detektif Porter Nash yang metroseksual dan kerap dituding seorang gay. Pembelokan yang digagas Nathan Parker sebagai penulis skripnya menjadi buddy movie dalam atmosfer crime thriller Eropa yang kental, sedikit banyaknya juga mengacu pada pakem film-film bertema polisi era 70-80 itu, namun harus diakui berhasil menciptakan kombinasi karakter yang unik dan terasa kembali fresh di era sekarang. Paddy Considine, aktor Inggris yang lebih dikenal dalam deretan peran antagonisnya justru menjadi highlight yang sangat kuat dalam mengimbangi keberingasan Statham dalam role tipikalnya. Ini kira-kira mirip sekali dengan salah satu cop thriller cult-nya Abel Ferrara, ‘Fear City’, yang dulu memasang Tom Berenger dan Jack Scalia dengan chemistry yang juga nyaris sama. Di luar duet utama itu, adalah Aidan Gillen, juga aktor Inggris yang punya cap tipikal antagonis di beberapa produk Hollywood yang well-known (Shanghai Knights dan 12 Rounds-nya John Cena barusan), yang sangat berhasil memerankan bajingan dengan tingkah memuakkan. Selebihnya, meski Luke Evans yang sebentar lagi bakal tampil di Three Musketeers baru, bisa sedikit mencuri layar bersama Zawe Ashton yang juga bermain bagus sebagai Falls, tampaknya mentok sebagai pernak-pernik tak penting. Kredit Elliott Roberts sebagai sutradara mungkin belum banyak, malah mungkin sama sekali belum dikenal, namun visinya membawa kembali nuansa euro crime thriller kuno ke industri modern sekarang agaknya patut mendapat catatan penting, apalagi trio jualan utama yang terpampang gede di barisan cast poster promosinya bisa membangun chemistry mereka dengan bagus. Intensitas thrilling-nya juga terjaga rapi. Tapi apa boleh buat, lari dari kebutuhan trend yang masih marak juga butuh perjuangan lebih. Blitz mungkin bisa mendapat resepsi yang baik di negara asalnya sebagai produksi pertama Lionsgate UK, termasuk di Asia dimana nama Statham selalu dibandrol sebagai action hero pemikat penonton. Belum lagi buat penggemar euro crime thriller yang banyak berstatus cult, yang pasti akan mengapresiasinya lebih . Namun di AS, ia harus puas sebagai sajian straight to video bersama film-film aksi kelas B, tanpa satupun kesempatan lebih dari itu. (dan)

         Dominasi Hollywood di genre horor yang sejak lama sudah tergeser Asia sepertinya sesekali masih mencoba menggebrak. Oke, some might be close, tapi belum ada yang benar-benar bisa membuktikan kehebatannya. Terakhir, Drag Me To Hell yang muncul dengan inovatif masih juga menyisakan banyak pro dan kontra. Let’s get back to its roots. Bahwa sebuah sajian horor, punya satu persyaratan mutlak untuk jadi besar di luar tetek bengek lain termasuk twist ini dan itu. Cukup satu. Menyeramkan, dan Anda berarti sudah berhasil. Dan seorang James Wan, yang inovasinya sudah begitu membekas di thriller slasher Saw yang berkembang menjadi franchise besar dan kabarnya masih bakal terus dilanjutkan, agaknya tahu benar itu. Nope, Wan bukan seorang sineas yang sekedar menakut-nakuti atau membuang-buang darah di filmnya. Pikirannya penuh inovasi, tapi dia tahu, inovasi saja tak akan bekerja banyak membangun sebuah horor klasik. Ada senjata rahasia yang harus dibombardir dulu ke penonton untuk bisa nyaman menerima inovasi-inovasinya lebih lanjut, seperti pikiran yang sudah tersihir. So here comes Insidious, horor Amerika yang beberapa waktu belakangan banyak dibicarakan orang. Oh ya, masih ada pro dan kontra memang, tapi percayalah, lebih dari 80% akan memujanya begitu hebat sebagai gebrakan yang bisa menyaingi seram-seram ala horor Asia lainnya. Apalagi, kreator Paranormal Activity, horor gaya baru yang hadir belakangan, ikut duduk di kursi produser.

         Pasangan Renai (Rose Byrne) dan Josh Lambert (Patrick Wilson) yang punya tiga anak baru saja pindah ke rumah baru ketika Dalton (Ty Simpkins), putra sulung mereka, mulai merasa terganggu. Sebuah kecelakaan kemudian mengantarkan Dalton ke kondisi koma keesokan harinya. Renai pun mulai menyaksikan dan mendengar visi-visi menakutkan yang mengganggu putri bungsunya yang masih bayi, sementara pihak medis tak juga bisa menemukan problem yang ada pada Dalton. Ketika Renai mulai diserang secara langsung, ia pun memutuskan pindah rumah lagi bersama Josh. Namun teror ini tak juga berakhir, bahkan berlangsung semakin masif di rumah baru mereka. Ibu Josh, Lorraine (Barbara Hershey) kemudian memanggil Elise Reiner (Lin Shaye), paranormal kenalannya. Bersama dua ghostbusters ahli supranatural modern Tucker (Angus Sampson) dan Specs (Leigh Whannell), mereka mulai menelusuri energi-energi negatif yang ada disana. Sampai Elise membuka kesimpulannya bahwa Dalton ternyata memiliki kemampuan astral project, yang bisa memisahkan rohnya ke dunia paralel dan menyebabkannya tersesat disana atas keinginan jahat roh lain. Sementara jasadnya yang kosong juga memancing roh-roh lain untuk mengambil alih. Josh yang awalnya tak percaya kemudian mulai mendapati keanehan pada lukisan-lukisan Dalton, dan lantas dikejutkan Lorraine oleh sebuah sejarah yang sudah lama dilupakannya.And the game to get Dalton back begins.

         Mock up hantu? Ah. Insidious jelas jauh dari inovasi horor Asia yang meski tipikal dengan rambut panjang berjubah putih ngesot kesana kemari tapi selalu kelihatan menakutkan. Style James Wan yang sangat old fashioned dengan topeng-topeng badut dan boneka marionette (boneka tali) kembali disempalkannya disini, dan sebenarnya, juga kalah menyeramkan. Soal topeng-topengan, sineas se-kacrut KK Dheeraj pun pernah mencoba menirunya di Genderuwo, tapi, gagal total. Lantas skor musik ala horor kuno yang menyeruak tiba-tiba seperti sepuluh tuts piano yang ditekan bersamaan dengan keras? Oh-ow. Bukan zamannya lagi sepertinya. Ratusan film horornya Nayato bermain-main di wilayah ini dan kita semua lebih merasa terganggu ketimbang takut. Pemunculan hantu yang cukup sering berseliweran dimana-mana? Hey, sekarang orang banyak bilang, semakin jarang hantunya muncul, semakin seramlah filmnya. Alur klimaksnya? Sudah banyak juga film horor yang bermain di wilayah jemput-menjemput ke dunia lain, bahkan 'The Real Pocong' nya Indonesia pun punya itu. Hanya ada satu modal yang dari sananya sangat horor, dan sengaja tak dipoles make-up berlebih. Tampang klasik Rose Byrne yang bagaikan wanita-wanita pemeran film horor era 70an.

         Jadi mengapa semua elemen old fashioned itu bisa terasa begitu menakutkan disini, bahkan topeng yang jelas-jelas kelihatan seperti topeng itu bisa membuat penonton terperanjat ketika dimunculkan sekilas? Ini justru jadi inovasi yang sangat mengagumkan dari James Wan. Dia tahu kalau style-style old fashioned ini sebenarnya masih bisa menakutkan penonton bila eksekusinya dilakukan dengan benar. Dan semua elemen old fashioned itu hanya digunakan Wan untuk memberikan jalan merusak pikiran penontonnya di bagian-bagian awal, sebelum ia melancarkan serangan lanjut dengan inovasinya yang lebih gila. Gambaran paranormal dengan peralatan modern, teori-teori klenik tentang energi negatif, astral projection, gambaran foto dan elektromagnetik, menyempilkan tawa di tengah ketakutan, sampai twist ini dan itu pun kemudian bisa masuk dengan mulus membangun plotnya. Sama dengan proses yang digambarkannya di bagian-bagian klimaks, seperti itu pula Wan menenung penontonnya. Bagaikan sebuah sihir yang terlebih dahulu menghipnotis kita semua (Oh ya, dan sebuah hipnotis pasti tak akan berhasil sepenuhnya bila perhatian Anda distracted kesana-sini ; therefore, don’t missed the details and do watch it in theatres). Pacuan adrenalin itu akan terus naik lagi dan lagi, dan saat kita sadar, kita sudah tahu bahwa satu teriakan di tengah beberapa tawa keras pun tak akan cukup untuk bisa mengikuti alurnya sampai selesai. Seperti gebrakan awal Saw tempo hari, James Wan sudah berhasil menyuguhkan kita satu lagi karya dengan kualitas inovasi yang sebanding. Yes, this is damn scary and fun altogether, and I’m sure, for any of you who missed his ’Dead Silence’ yang gaung dan hasilnya memang tak sedahsyat ini, you’ll ended up craving the movie at the nearest stores or rentals. (dan)

OVERLOADED IDEAS & NARROW CONCLUSION

UN adalah sebuah kesalahan sistem, kita semua tahu itu. Tapi menciptakan suatu standar, juga adalah hal yang tak kalah penting. Time is the answer, maybe. Terhadap ambisi terburu-buru untuk mengejar sebuah standar. Lah, kok bicara tentang UN? Oh yeah. Karena ini juga adalah sebuah ambisi. Ambisi yang penuh dengan niat baik, niat edukatif, pengenalan budaya, dan overall, sebuah cerita dengan pengharapan. Pencapaian yang juga dulu berhasil dibangun Alenia Pictures lewat film indah yang berjudul Denias : Senandung Di Balik Awan, serta, ya, Tanah Air Beta, yang meski tak sebesar Denias tapi masih cukup informatif dan setia di koridornya. Pendidikan formal dengan UN yang jadi momok bagi banyak orang itu, ternyata mengambil porsi kelewat besar untuk memberangus cerita uplifting metafora mimpi seorang anak dengan kecacatan bibir sumbing dari Sumbawa dalam sebentuk kumbang, yang seharusnya, saya percaya, bisa tampil jauh lebih baik dari ini. Dan tak hanya UN, ide dasar itu juga nyatanya semakin diperkeruh dengan banyaknya isu-isu lain yang disempalkan, mulai dari pilihan atas pendidikan formal vs non-formal, kekerasan di sekolah, mitos-mitos mistis hingga problema TKI negara tetangga. Bukan cuma pemikiran utama itu yang jadi blur, namun begitu juga isu budaya setempat yang seharusnya bisa memperkaya khazanah tentang belahan lain Indonesia yang selama ini luput dari perhatian kita. Dan oh, tentang beberapa press release yang menyebutkan ini adalah kisah dari tiga anak sumbawa mengejar mimpi mereka, selayaknya Laskar Pelangi yang berhasil membagi porsi dengan jauh lebih baik? Lupakan. Dua anak lainnya cuma tampil sebagai polesan untuk berkonyol-konyol. Yes, it is indeed, Overloaded.

         Di Desa Mantar, di puncak bukit pedalaman Sumbawa yang masih jauh dari jangkauan kemajuan pembangunan, Amek (Yudi Miftahudin) hidup bersama kakanya, Minun (Monica Sayangbati) dan ibunya, Siti (Titi Sjuman) yang hidup dari berjualan jajanan kecil-kecilan. Sang ayah, Zakaria (Asrul Dahlan) sudah tiga tahun merantau, mengaku sebagai TKI di negeri tetangga, hanya dengan kabar sepucuk surat. Amek yang bersekolah di SDN 08 berlawanan dengan kakaknya yang selalu menjadi juara kelas di SMP yang sama. Kekurangannya dari bibir sumbing yang dimilikinya sejak lahir membuat Amek jadi sedikit introvert namun nakal, sama seperti teman dekatnya, Acan (Fachri Azhari) dan Umbe (Aji Santosa). Guru-gurunya pun beragam. Selagi Bu Imbok (Ririn Ekawati) dan Pak Openg (Leroy Osmani) menerapkan kelembutan, Pak Alim (Lukman Sardi) selalu menempa mereka dengan disiplin kaku dan keras, namun didukung oleh Kepala Sekolah, Pak Jabuk (Dorman Borisman). Setiap mimpi akan cita-cita anak-anak ini digantungkan mereka dalam botol di sebuah pohon yang mereka namakan pohon cita-cita. Di luar sekolah, mereka belajar mengaji di musholla pada sesepuh desa, Papin (Putu Wijaya) yang juga kakek Umbe. Konflik berkembang kala kenakalan Amek dkk mengintip rok Ibu Rukiah (Melly Zamri). Hukuman Alim dan Jabuk yang dianggap Imbok terlalu keras membuatnya mengundurkan diri dan mulai mengajar anak-anak ini berikut penduduk desa yang belum pernah bersekolah bersama Papin yang juga tak setuju dengan kekerasan itu. Zakaria yang pulang dengan sejuta dongeng pun mewarnai konflik itu, hingga memupuskan mimpi Amek yang ingin mengikuti pacuan kuda atas dorongan Papin. Semua konflik ini mencapai puncaknya ketika murid-murid SMP termasuk Minun tak lulus UN, padahal sebagian penduduk desa sudah berusaha dengan cara mereka masing-masing demi kelulusan anaknya. Ya, saya tahu, meski sudah dipersingkat dalam sinopsis pendek pun Anda-Anda yang membacanya sudah bisa merasa bangunan plotnya serba tak fokus.

         Itu juga yang terjadi dalam penerjemahannya sebagai sebuah karya bernama film yang dibesut dengan ambisi besar dibalik sebuah niat baik untuk persembahan yang bisa terasa edukatif di semua sisinya. Saya tak menampik bahwa semua, termasuk Jeremias Nyangoen, yang lebih dikenal lewat perannya dalam adaptasi kisah Sumanto tempo hari, sebenarnya sudah berusaha menyampaikan kombinasi itu dengan keras. Akting para pendukungnya pun tak main-main termasuk bakat-bakat baru yang sebagian asli dari daerah settingnya tadi. Paduan aktor senior mulai dari Lukman Sardi, Dorman Borisman, Leroy Osmani, Titi Syuman, Asrul Dahlan sampai Putu Wijaya, dengan aktor-aktor juniornya memang menyuguhkan kita sebuah chemistry yang penuh sinergi. Begitu juga score yang digagas pasangan Aksan dan Titi Sjuman dengan nuansa orchestra yang menyayat sekaligus megah, plus themesong dari Ipang yang meski diulang-ulang tapi cukup catchy. Namun semua ini masih belum bisa menutupi tumpang tindih naskahnya yang overloaded itu, dimana beberapa karakter yang harusnya bisa jadi penting pun seringkali lewat percuma. Apalagi, penggambaran konfliknya penuh dengan hal-hal klise. Mulai dari anak kampung yang selalu kehilangan sosok ayah, gambaran manusia perantau yang tak pernah lurus, sampai, lagi-lagi, masalah intip-mengintip di sebuah film anak yang seharusnya tampil penuh pesan dan uplifting. Edukasi seksual mungkin bukan sesuatu yang perlu ditutup-tutupi, namun dalam pakem film kita, visualisasinya kerap jadi salah kaprah dan sama sekali tak mendidik, namun hampir selalu muncul di benak penulis-penulis kita sebagai bumbu yang tak perlu. Di satu sisi mungkin kita bisa menangkap keinginan Ari Sihasale bersama timnya secara begitu bersemangat sampai meninggalkan kisah utama tentang mimpi Amek berikut juga metafora Kumbang yang akhirnya hanya tampil di awal dan akhir sebagai pelengkap, untuk memberikan pandangan pada suatu isu tanpa sebuah judgment. Tapi gelarannya yang tampil kelewat hitam putih malah membuat kesan pendidikan formal dengan UN itu adalah sebuah momok menakutkan yang bisa menghancurkan siapa saja. Yang menyeruak ke depan justru bentuk persetujuan absolut pada pendidikan non formal yang justru kenyataannya membuat otak bangsa kita dipenuhi mitos-mitos tak benar dari such people called sesepuh, pak haji, atau apapun, di kampung kecil yang juga mengaku tak pernah kenal bangku sekolah. Dialognya pun jelas memperdengarkan itu. Oh, c’mon. Pendidikan formal bukanlah hanya untuk tujuan sebuah gelar, namun kita semua perlu itu, di luar sistem kacau balau yang ada di banyak belahan dunia, bahkan negara maju sekali pun. Toh beberapa adegan termasuk sejarah Waterloo sudah menunjukkan dimana batas perbedaan dua sistem pendidikan tadi, termasuk juga anggapan musyrik yang membunuh impian manusia-manusia belia ini tapi ditampik Imbok dan Papin. Anda mungkin berusaha untuk memberi jalan tengah, namun pesan yang sampai justru bukan menengahinya secara bijak dan justru membenarkan secara picik satu yang tak juga sepenuhnya benar. Dan apa boleh buat, ketika penyelesaian konflik seabrek itu akhirnya dikembalikan ke koridor yang benar tentang Amek dan pacuan kuda, kelulusan UN serta operasi bibir sumbingnya, sebuah tragedi yang membekas justru membuatnya semakin terasa digampang-gampangkan dengan durasi seadanya. Seperti paragraf, film juga seharusnya memiliki pikiran utama yang mengharuskan bangunan plotnya setia mengarah kesana. Apalagi dalam gambaran realis yang mengikutsertakan informasi dan pengenalan budaya. This is not the right one, dan dengan niat baik tadi, kesimpulannya adalah ’sayang sekali’. (dan)

         Ada yang bilang, Trilogi Merdeka yang mengusung judul Merah Putih ini adalah film perang Indonesia dengan gaya Hollywood. Ah, tak seperti itu juga, namun kalau krunya yang diimpor memang orang-orang yang malang-melintang di film-film Hollywood, blockbuster pula, itu memang benar. Sayangnya, rekord gede di film-film seperti Gladiator, Saving Private Ryan, Black Hawk Down dan seabrek lagi yang dipromokan besar-besaran, tak membuahkan hasil yang memadai di gebrakan pertamanya. Merah Putih I tampil bahkan tak lebih dari sejumlah film-film perang Indonesia tahun 80an yang remarkable dari Kereta Api Terakhir, Janur Kuning bahkan Pasukan Berani Mati yang punya kemiripan premis dari interaksi antar sukunya. Saya tak mempermasalahkan bahasa baku dalam kepentingan translated scriptnya, tentunya, karena timelinenya mengambil sejarah, sejauh sedikit kepeleset menggunakan bahasa-bahasa modern disana, ini sah saja. Namun di sekuelnya, Darah Garuda, beberapa kesalahan itu berhasil diperbaiki. Tak hanya adegan perang yang lebih realistis, beberapa adegan ledakannya juga cukup eksplosif. Feel adventurous karakter-karakternya juga lebih terasa dengan chemistry yang makin membaik. Toh sejarah hanya mengambil tempat sebagai latar, sedangkan karakter-karakternya fiktif. So, Hati Merdeka sebagai penutup sudah seharusnya mengundang ekspektasi yang lebih lagi. Tapi...

         Dibuka dengan opening scene bak film-film James Bond, dimana tokoh-tokoh kita ini sedang menjalankan sebuah misi di sebuah klub Belanda, sebagian bersiap dengan senjata dari jauh dan sebagian lagi menyamar sebagai pelayan, Hati Merdeka sudah dimulai dengan sangat menarik. Konflik awalnya pun digelar dengan meyakinkan, dimana Kapten Amir (Lukman Sardi) harus mengambil keputusan terberat saat Budi (Aldy Zulfikar), sniper kecilnya tertangkap oleh Belanda. Perseteruannya dengan Tomas (Donny Alamsyah) pun makin meruncing, apalagi dengan keributan yang ditimbulkan Tomas dkk dengan Kapten Sofwan (Arifin Putra) di luar pengetahuan Amir. Saat misi berikutnya menugaskan pasukan elit ini ke Bali untuk membunuh Kolonel Raymer (Michael Bell, RIP last April), komandan Belanda yang terkenal kejam dan pernah membunuh keluarga Tomas, Amir pun mengundurkan diri karena misi membunuh secara pribadi dan didasari dendam dianggapnya bertentangan dengan prinsipnya. Maka dibawah komando baru Tomas, Marius (Darius Sinathrya), Dayan (T. Rifnu Wikana) dan Senja (Rahayu Saraswati) melanjutkan perjuangan mereka tanpa Amir. Setelah menghadapi serbuan Belanda ke kapal yang mereka tumpangi,  di Bali mereka bergabung dengan tentara rakyat dibawah pimpinan Wayan Suta (Nugie) bersama Dayu (Ranggani Puspandya) yang keluarganya baru dibantai Raymer serta membuat Marius terluka parah. Amir ternyata juga akhirnya menyusul kesana setelah menyadari kekeliruannya meninggalkan rekan-rekannya. Misi menghadapi Raymer pun berlanjut, namun Amir tetap mempunyai misi untuk menghentikan kekejaman dengan tetap setia di jalan perjuangan revolusi mereka.

         Menempatkan penutup trilogi yang seharusnya tampil sebagai klimaks yang lebih dari film-film sebelumnya, sayangnya tak dihandle dengan plot dan skenario yang serba mendukung. Alih-alih menonjolkan revolusi mengusir penjajah dari tanah Indonesia, duet penulis ayah dan anak Rob dan Conor Allyn justru menyorot tokoh villain-nya secara personal, yang justru semakin menyusutkan tema revolusinya. Sudah begitu, Hati Merdeka dengan terang-terangan memasukkan resep gampang ala Hollywood yang serba unlikely dan ridiculous tanpa kewajaran yang pas demi mempertahankan karakternya dengan cara seenaknya. Di saat karakter penting langsung mampus dan hangus saat terkena pecahan ledakan bom, karakter utamanya justru tetap aman-aman saja tanpa kurang suatu apa. Luka yang luarbiasa ditunjukkan dengan parah pun bisa dihandle dengan sebuah keyakinan. Ah, ini sedikit keterlaluan. Fiktif boleh saja fiktif, bahkan dengan tujuan pesan moral konflik antar suku dan agama, tapi sedikit keseimbangan akan terlihat jauh lebih wajar, apalagi ada kewajiban timeline yang sesuai dengan sejarah disana.

        Belum lagi dengan bongkar pasang kepentingan karakter yang mungkin tujuannya menciptakan sedikit keadilan ke karakter-karakter yang ada, namun salah kaprah, serta memilih hanya satu daerah yang disorot dalam kepentingan sebuah finale. Sempalan kisah traumatik Raymer yang karakternya digambarkan kelewat komikal seperti villain film-film action murahan juga lewat dengan sia-sia. Hati Merdeka pun semakin kehilangan tujuannya menuju bagian-bagian akhir yang tak juga bisa diperbaiki sebagaimana harusnya. Konflik yang disempalkan diantara karakternya juga sedikit banyak malah mengurangi chemistry yang di Darah Garuda sudah terbangun hampir sempurna. Mungkin mereka lebih baik menukar urutan antara Darah Garuda dengan Hati Merdeka atas pencapaian feel keseluruhannya. Hanya akting yang masih konsisten dari para pendukung utamanya, plus Nugie yang tampil cukup menarik sebagai pendatang baru dalam akting layar lebar, yang bisa sedikit menyelamatkan Hati Merdeka, berikut adegan perang yang hadir semakin intens, termasuk adegan perang di laut yang terus terang, jarang-jarang bisa kita saksikan di film-film perang kita. Tujuannya untuk sebentuk rasa nasionalisme bisa jadi cukup kuat disamping tetap sebagai sebuah breakthrough dalam genre perang yang semakin jarang menghiasi sinema kita. Tapi selebihnya, sebagai sebuah finale yang seharusnya tampil paling klimaks, Hati Merdeka tak bisa tampil sehebat judulnya. (dan) 

         Dibanding negara lain, bahkan Singapura dan Malaysia sekalipun, perfilman Indonesia adalah perfilman yang kurang menghargai dedikasi para pendukung serta krunya. Tak heran guliran end credits-nya hanya memerlukan 1-2 menit saja tanpa mengikutsertakan semua nama yang terlibat dalam produksinya. Penghematan? Ah, entahlah dengan petugas transportasi, pemegang kunci sampai catering, tapi kala cast nya saja tak pernah dipublikasikan dengan lengkap, apa sedikitpun pernah terbayang di benak produsernya betapa si pemeran penting yang walaupun bukan ensembel utama tadi jadi tak kunjung dikenal orang lain? Sementara, mungkin, paras cantik yang tampil tanpa peran penting malah sibuk diwawancara media. Well, this is Indonesia. Whether you like it or not. Dimana sebuah penghargaan bisa jadi hal yang sangat berharga karena jarang-jarang kita dapatkan.

         And so, di produksi ketiganya, Creative Motion Pictures yang digagas seorang Asun Mawardi, sineas jebolan New York Film Academy, US, had made their marks at last. Dari film ini, namanya mulai banyak dibicarakan. Padahal sebelumnya, siapa sih yang pernah mendengar ‘Black Magic’? Film horor bercitarasa (maunya) internasional yang hadir di masa-masa awal kebangkitan film Indonesia dan sekarang VCD nya susah didapat, serta ‘Untukmu’, highschool love drama yang dibintangi Okan Kornelius – Asty Ananta yang juga hanya numpang lewat itu? Begitupun, saya tetap mengatakan ada yang salah dengan divisi marketing mereka. Selain poster yang dirancang seadanya saja, kalau tak mau menyebutnya asal-asalan, promosinya juga sama seperti ‘Black Magic’ dan ‘Untukmu’, yang notabene bukan film sampah. Tapi promosi itu teramat sangat minim, untuk ukuran ambisi, dan mungkin, hasil yang cukup layak ini.

        Krunya yang lintas bangsa juga tak main-main. Di skenario, ada Matthew Ryan Fischer yang menulis ‘King Of Fighters’ tahun lalu. Meski hasil secara filmisnya parah, kelasnya harus diakui, internasional. Di departemen musik, ada Nathan Wang, juga komposer internasional yang pernah bekerja di film-film Jackie Chan seperti ‘Rumble In The Bronx’, ‘First Strike’ dan ‘Who Am I’. Lagi? Di Director of Photography, ada nama Ardy Lam yang dari Hongkong (Once Upon A Time In China V, Supercop 2) lantas hijrah ke sinema Singapura (Just Follow Law, I Not Stupid, dll). And above all, bintang utamanya adalah bintang impor bertaraf internasional, aktor kelahiran HK Robin Shou yang memulai karir dari film-film action HK sebelum go international. Satu dari perannya yang paling diingat, jelas sebagai Liu Kang dalam dua film ‘Mortal Kombat’. Robin disini disandingkan dengan I Made Verdy Bhawanta, bakat lokal dari Bali yang sudah terkenal kepiawaiannya dalam bidang seni bela diri capoeira dan parkour, serta Marcio Fernando Da Silva, model ibukota asal Brazil yang sudah sering muncul di iklan dan majalah, dan juga punya kemampuan sport choreography. Semua tak sekedar pasang nama, tapi didasari potensi.  Sayang sekali, dengan segala potensi dibalik niat dan ambisi itu, Pirate Brothers tak mendapat treatment promosi yang bahkan tak sampai setengahnya dari ‘Merantau’ yang kini dikenal sebagai pionir film aksi Indonesia ke negara-negara luar. Coba saja googling segala informasinya. Minim. Too bad, Mr Asun. Too bad. You better start hiring some good publicists for your upcoming movie. Now let’s go to the premise.

         Verdy, anak yatim piatu yang hidup di sebuah panti asuhan tanpa ingat latar belakang keluarganya, berikrar menjadi saudara dengan Sunny, penghuni tempat itu juga, yang selalu menjaganya. Sunny memang menyimpan sebuah trauma dari kehidupan keras yang merenggut kakak angkatnya di tangan sekelompok gang tato di daerah pelabuhan tempat ia hidup dulu. Namun dua saudara angkat ini terpaksa berpisah ketika sebuah keluarga kaya datang untuk mengadopsi Sunny. Dengan tegas Sunny menolak dan merekomendasikan Verdy agar hidup lebih layak, di luar sepengetahuan Verdy. 20 tahun kemudian, Verdy dewasa (IMD Verdy Bhawanta) yang sudah mewarisi perusahaan orangtua angkatnya, masih terus mencari keberadaan Sunny. Liburannya bersama sang kekasih , Melanie (Karina Nadila) di sebuah kapal pesiar mendadak dirusak oleh sekelompok perompak/bajak laut yang menyandera Melanie. Disinilah Verdy bertemu lagi dengan Sunny (Robin Shou) yang ternyata salah satu dari perompak itu. Sunny ternyata tetap berusaha melindungi Verdy, namun Verdy juga tak lantas begitu saja mempercayainya demi menyelamatkan Melanie hidup-hidup. Sejumlah rahasia pun terkuak. Dari masa lalu dan jati diri mereka, sampai rahasia perusahaan orangtua angkat yang selama ini sudah dianggap Verdy sebagai bagian dari hidupnya sendiri.

         Yes, Pirate Brothers, pada dasarnya memang adalah sebuah sajian penuh aksi yang tak menempatkan plot dan tetek-bengek filmis lain sebagai poin jualannya. Jadi tak perlu terlalu meributkan plot klise yang sudah muncul di ribuan film sejenis meskipun sedikit adegan pembuka yang berpanjang-panjang namun set jadulnya tergarap cukup baik itu dibesut dengan penekanan penting untuk pengenalan karakternya. Begitu pula dengan dialog yang penuh bahasa buku, yang diucapkan dengan intonasi dan ekspresi yang kaku oleh para pemerannya. Like other translated script, itu biasa di film dan tata bahasa kita yang gap slang/bahasa sehari-harinya terlalu jauh dengan bahasa resminya. Meski kerap terasa lumayan mengganggu, tapi dalam pakem film action agaknya bisa lebih dimaklumi, dan skor Nathan Wang yang sama klisenya ala melodrama Asia beruntung bisa sedikit membangun emosi yang tak tercapai dengan kekakuan akting tadi. But wait. When it comes to fighting sequence, dengan koreografi dan shot serta angle kamera yang bisa menangkap kecantikan gerakannya dengan cukup handal, meski belum serapi Merantau, Pirate Brothers sama sekali tak tampil kaku. Adegan baku hantam ini secara frekuentif justru tampil jauh lebih padat, nyaris tanpa jeda, intensitasnya meningkat meski koreografi sama kerap diulang-ulang, dan begitu pula dengan chemistry Robin dan Verdy. Semakin meningkat ke bagian-bagian akhir. Figuran-figuran pelengkap penderitanya juga layak mendapat pujian dengan reaksi yang cukup realistis, tak dibuat-buat dan mengaduh-aduh dulu seperti film aksi kacrut kita pada umumnya. As for Karina Nadila yang kecantikan parasnya diekspos cukup luarbiasa, harus dimengerti cuma berakhir sebagai pajangan yang tak bakal jadi terlalu penting seperti perannya dalam plot keseluruhan, dan Marcel yang hanya perlu memasang tampang bajingannya, kecuali tentunya, ia juga cukup handal dalam adegan aksi.

        Hanya ada satu part yang paling dan paling mengganggu. Saya tak tahu apakah pria paruh baya yang saya tak mendapatkan informasi tentang namanya namun sering juga muncul di beberapa film sebagai peran sampingan, yang berperan sebagai mitra bisnis biang kerok kerusuhan disini, punya hubungan apa dengan Asun sampai bisa-bisanya terpilih. Tapi ia tampil dengan akting begitu memuakkan bak sebuah sinetron, tanpa konsistensi jelas, lengkap dengan ekspresi otot muka yang digerakkan secara maksimal, dan intonasi dialog yang sama teatrikalnya. Semua kekurangan tadi pupus seketika dengan kemunculannya yang menawarkan kekurangan secara jauh lebih fatal. But however, sajian aksi yang tergarap dengan baik tadi tetap merupakan petulangan sinematis yang baru dalam sinema kita, and let’s all cheer for that. Itu sudah cukup bagi Pirate Brothers untuk mendapat apresiasi lebih, andai saja Asun bisa sedikit lebih berjuang menghargai sepak terjang seluruh pendukung dan krunya yang tak sekedar main-main, dengan promosi yang sedikit lebih layak. (dan)

         Saya jadi teringat ke sebuah diskusi dengan seorang senior yang sudah sangat berpengalaman dalam industri film kita. Tentang penggunaan kamera handheld untuk menyampaikan suatu style dalam membuat film. Salah satu yang masuk ke dalam obrolan itu adalah Rudi Soedjarwo. Singkatnya, gaya yang sekarang berkembang jadi trend di banyak film mulai dari luar sampai nasional, tak sepenuhnya bisa diterima oleh para senior tadi. Ada banyak alasan mulai dari kenyamanan penonton sampai kriteria teknis konvensional lainnya, walaupun argumen untuk menyukainya juga cukup banyak, mulai dari penyampaian cerita, intensitas konflik dan masih banyak lagi.

         Tapi terus terang, bukan itu yang membuat saya mengagumi Rudi sejak AADC dan sebaris film berikutnya, lepas dari beberapa film horornya yang sebenarnya juga bukan jelek. Pertama, adalah kritik sosial dan pesan moralnya. Seperti seorang Sjumandjaja, Rudi jarang sekali berpijak pada pola tipikal pandangan sosial rata-rata film kita, walaupun karakter-karakternya banyak dibangun dari sana. Dimana si miskin selalu jadi korban si kaya yang selalu mengeksploitasi seenaknya, dan pembenaran-pembenaran sejenis. Sebaliknya, dalam banyak filmnya, yang selalu ditampilkan adalah borok-borok yang bersarang membatasi kemajuan mereka sendiri, dan sebagian besar adalah kenyataan yang harus dibenahi ketimbang terus menyalahkan orang lain. Kedua, ada koridor lain dalam karya-karyanya, yang tak pernah membuat kita jengah terhadap penggunaan bahasa buku ala film Indonesia yang kerap terdengar tak wajar. Dalam AADC, misalnya, Rudi menyiasatinya dengan poetic felt yang dikembangkan begitu kuat dari skenarionya, dan disini, ada kewajaran yang memang bisa terdengar seperti itu ketika dua pihak dari latar belakang berbeda mencoba berinteraksi. Tak hanya di bahasa, tapi juga pada bangunan karakternya. Ketiga, ini yang paling saya suka. Di film-filmnya yang kerap melibatkan cukup banyak figuran dari karakter-karakter lapisan bawah masyarakat kita tadi, Rudi hampir selalu sukses menghandle-nya dengan sempurna. Bahkan yang hanya numpang lewat pun, istilahnya, bisa berakting dengan wajar dengan detil-detil yang terjaga. Now let’s go to the main sets.

         ‘Batas’, yang skenarionya diracik oleh seorang Slamet Rahardjo Djarot bersama Lintang Sugiarto, jauh lebih dalam lagi membahas sebuah filosofi penuh metafora yang dibangun dari sebuah kenyataan di perbatasan negara kita dengan negara tetangga, yang hampir selalu dipenuhi ribut-ribut kecil padahal masih serumpun itu. Entikong, sebuah kecamatan di Kalimantan Barat yang berbatasan langsung dengan Serawak, hanya dengan beberapa pancang pendek di tengah hutan, memang tergolong unik. Unik karena meski dijaga oleh polisi-polisi pos perbatasan, masyarakatnya hampir tak pernah perduli karena masih menganggap latar belakang serumpun, namun ini yang paling penting. Ada pandangan dan kebutuhan lain atas jarak yang begitu jauh untuk mendapatkan kebutuhan dari produk bangsa sendiri, sementara jarak dekat itu membuat aliran ekonomi dan kebutuhan tadi sering dipasok dari negara tetangga.

          Dibalik perbatasan tetangga, meski mungkin tak sepenuhnya benar, rakyat kita melihat sebuah Utopia yang jauh berbeda dengan daerah di belakangnya. Status mereka pun terhenti di sebuah daerah terpencil penuh ketertutupan termasuk dalam pendidikan, dan hampir selalu mentok di konflik kepentingan oranglain, termasuk pemerintah sendiri. So these are critics. A protest. Namun disampaikan dalam sebuah misi informatif yang sangat, sangat, jelas punya tujuan bijak tentang pendidikan anak-anak dan kemajuan masyarakat disana. Film kita jarang sekali bisa memaparkan sesuatu pengetahuan populer yang mungkin terlewatkan oleh kita, dengan kadar informasi tinggi. Dulu ada Lari Dari Blora, Laskar Pelangi, dan kalaupun ada, segelintir lainnya. Ini juga salah satunya. Sebuah usaha buat membuka mata, dan itu bagus!

         Metafora terhadap perbatasan itu dituangkan pada karakter-karakter disini. Jaleswari (Marcella Zalianty), yang diserahi tugas dari LSM  tempatnya bekerja untuk menelusuri program pendidikan yang selalu bermasalah disana. Didorong oleh sebuah masalah traumatis, ia menerima tugas itu, dan kemudian jadi terombang-ambing begitu menemukan kenyataan miris pada pola pikir masyarakat disana, terutama oleh Otig (Otig Pakis) yang kerap mengancam Adeus (Marcell Domits), sarjana keguruan yang bertugas sebagai kontak Jaleswari. Sementara kepala suku panglima Adayak (Piet Pagau;untuk kesekian kalinya jadi tetua suku pedalaman Kalimantan) menyuruhnya tinggal di rumah sang istri, Nawara (Jajang C.Noer), yang tengah merawat seorang gadis korban perkosaan, Ubuh (Ardina Rasti) yang dilanda stress berat. Lantas ada pula Arif (Arifin Putra), polisi penjaga pos perbatasan yang menyimpan rasa pada Jaleswari, dan tentunya, bocah Borneo (Alifyandra), cucu Adayak-Nawara yang menyimpan keinginan besar untuk bisa bersekolah. Semua karakter ini memiliki masa lalu, keinginan dan motivasi yang tertuang dalam subplot berlapis untuk mendobrak batas dalam diri mereka. Seperti perbatasan itu sendiri, yang kadang bisa menghalangi sebuah niat baik demi penghidupan yang layak.

         Usaha untuk menyematkan banyak metafora dalam bangunan filosofi tentang sebuah ‘batas’ itu mungkin sedikit banyak membuat beberapa bagian penceritaannya menjadi blur, dan di sisi lainnya, justru berjalan kelewat lamban. Berulang-ulang demi sebuah penekanan yang informatif. Semuanya benar. Seperti review yang saya bicarakan berpanjang-panjang untuk penekanan itu, Tapi perjalanan plotnya toh memang dieksekusi secara linear dalam wilayah konvensional tanpa harus berpola puzzling ala trend yang ada sekarang. Jadi yang akhirnya tertinggal untuk mencuat ke depan memang yang paling menarik juga secara konvensional bagi penonton ; sebuah konflik antara dua kelompok yang ada.

         Begitupun, fokus yang terasa terlalu mengedepankan itu, bukan lantas merusak tendensinya untuk berbicara lantang soal pendidikan, kehidupan, pola pikir masyarakat dan borok-borok lain yang ada disana. Apapun itu, Rudi sudah mengemasnya dalam koridornya yang biasa, sekalipun dengan kamera handheld yang tak disepakati sebagian orang tadi. Malah, sinematografi garapan Edi Michael berhasil menampilkan visualisasi yang indah dibalik filosofi pahitnya. Akting para pendukung dari senior sampai debut junior juga terhandle dengan baik kecuali, err.. Ardina Rasti yang dipuji-puji banyak kritikus namun terlihat kerap tampil dengan eskpresi ‘copy paste’ di tiap kemunculannya disini.

          Dan menuju bagian-bagian akhir, ya, saya agaknya lupa menyebutkan alasan keempat diatas. Meski dengan dialog dan detil gambar yang (lagi-lagi) terasa berulang-ulang, namun dengan penempatan score yang pas (and so with the Iwan Fals’ themesong, Batas Tak Berbatas), Rudi memang handal membungkus finalenya dengan feel yang cukup menyentuh. Entahlah buat yang merasa film ini terlalu banyak kekurangannya, namun semua unsur utama yang kuat tadi, informatif plus sebuah niat baik yang sampai dengan baik pula, ini sudah cukup buat dikategorikan sebagai film bagus. Dan harusnya kita tak perlu punya batas untuk itu.

         No, it’s not the ‘source code’ as in programming terms. Source Code disini adalah sebuah proyek yang dirancang untuk mencegah kekacauan di masa depan, berdasar visi mekanika kuantum untuk menemukan targetnya. Now let’s talk about movies based on these unique theories. Quantum Physics, Quantum Mechanics, Linear Algebra, Parabolic Calculus, atau apapun itu, yang pengimplementasiannya beragam mulai dari gambaran multidimensional, alternate universe, butterfly effect hingga time travel, adalah basis yang sangat menarik untuk sebuah sci-fi dalam berbagai subgenre. Ada banyak celah fantasi serta emosi yang bisa digali dari sini. Mulai dari Groundhog Day yang bergenre romcom, Frequency sebagai sci-fi thriller yang sangat pop, Butterfly Effect yang sedikit berhorror-horror, trilogi Back To The Future yang legendaris hingga A Sound Of Thunder yang ambisius tapi kurang bujet itu sekalipun, semuanya menyajikan kombinasi yang serbamenarik, baik dari visual efek maupun penelusuran plot yang unik. Dan tak jarang, hampir selalu ada satu sisi menyentuh dalam kaitan komunikatif sebuah karya sinematis dimana penonton yang menempatkan diri mereka pada karakter utama memicu suatu pengharapan atas kegagalan dalam memori mereka.

         And so, seorang Duncan Jones, known as the only son of famous singer, David Bowie, yang sukses membesut sebuah sci-fi kecil dengan kejeniusan tinggi sehingga menjadi film segmental yang dipenuhi fanatisme penggemar sci-fi, ‘Moon’, cerdik sekali membaca ini. Film keduanya, Source Code, dari skenario besutan Ben Ripley yang baru punya catatan karir di dua sekuel straight-to-vidz ‘Species’ dan Billy Ray dari ‘Shattered Glass’ dan ‘Breach’ (uncredited), sudah mengumpulkan resepsi kredit yang mengagumkan sejak peredarannya. Summer movie wars mungkin baru saja bergulir, tapi kita agaknya sudah punya kandidat ‘Inception’ tahun ini. Sebuah sci-fi mindbending penuh twist, yang tangguh di semua sisi sinematisnya.

         Seorang pilot US Army, Kapten Colter Stevens (Jake Gyllenhall), seketika mendapati dirinya terbangun di sebuah keretaapi menuju Chicago dengan visi dejavu yang sangat kuat. Di depannya, duduk seorang wanita bernama Christina Warren (Michelle Monaghan) yang seolah kenal dekat dan memanggilnya dengan nama Sean Fentress dengan profesi guru. Stevens yang kebingungan mendapati identitas ID nya bernama Fentress dan penglihatan berbeda di kaca lantas mulai menelusuri misteri ini hingga sebuah ledakan mengantarkannya ke ruang simulasi terisolasi dibawah komando Kapten Goodwin (Vera Farmiga) dari US Air Force bersama seorang ilmuwan, Dr. Rutledge (Jeffrey Wright). Dari sini, Stevens kemudian menemukan kenyataan mengerikan yang terus mengembalikannya ke peristiwa 8 menit sebelum ledakan itu, dan berusaha keluar hidup-hidup adalah satu-satunya pilihan sambil pelan-pelan menyadari apa yang sebenarnya sedang terjadi dalam hidupnya.

         Sejak awal, Jones sudah mengeksekusi plot penuh twist ini dengan benar-benar rapat dan membawa penontonnya ke rasa keingintahuan penuh mengikuti tiap adegan yang digelarnya. Ketegangan yang terbangun secara intens dengan sendirinya pun dipenuhi dialog-dialog yang dengan rapi menyimpan dan membuka satu-persatu twist demi twistnya. Tanpa perlu menggeber visual efek berlebihan, Jones sudah mampu menampilkan nafas sci-fi yang luarbiasa kuat dari puzzling plot tadi, dan seperti ‘Moon’ juga, keunggulan khasnya terlihat semakin teruji disini. Dengan dua list film di karirnya, Jones sudah menunjukkan dirinya sebagai sineas yang sangat memperhatikan detil hingga ke selera personalnya, termasuk penggunaan lagu kesayangannya lagi-lagi disini, The One And Only-nya Chesney Hawkes yang bakal dikenal oleh pemirsa yang merasakan pop-culture di tahun 90an, namun tak lantas keluar jalur menjadi sajian yang segmental.

         Jake Gyllenhall bermain intens sebagai Stevens, dengan chemistry yang juga sama baik dengan dua primadonanya, Monaghan dan Farmiga. Penampilan Jeffrey Wright, aktor berpotensi besar yang tak kebagian porsi kelewat banyak pun cukup mendukung bangunan twist tadi. Rasanya tak perlu lagi membahas kelewat banyak secara ‘Source Code’ memang ada di kotak genre film-film ‘the less you know, the more you enjoy’ yang akan membuat Anda terhenyak mengikuti adegan demi adegan dimana pikiran terus menerus digedor dengan twist berlapis hingga ke bagian paling akhir. Dan Anda lagi-lagi akan terkecoh kalau menyangka Jones akan menyimpulkan endingnya dengan sebuah pesan berharga yang begitu menyentuh dimensi kehidupan kita. Tak tahu nanti, tapi hingga dua debut fenomenalnya ini, Jones himself is a sci-fi, dan ia dengan setia terus bergerak lebih jauh menjajal otak kita dengan konsep itu. Source Code adalah sebuah very well-crafted sci-fi yang sangat wajib masuk ke dalam daftar tontonan Anda. Bukan hanya untuk melepas kerinduan ke bioskop karena penonton Indonesia sudah dua bulan tak disuguhi blockbuster impor yang kaya segalanya akibat kebodohan pemerintahnya, namun karena ini memang film bagus. Quantum physics ain’t never missed. The rest is how your brains create the equations, and then, BANG !! (dan)

Saya jadi teringat pada topik di sebuah forum yang sering terbaca atas retweet seorang teman di twitter. “Apa Alasan Utama Kamu Menonton Film Indonesia”? Kira-kira seperti itu. Saya yakin, pada kenyataan sebenarnya, paling tidak 79-89% penonton kita masih memilih bintang dan genrenya. Nah, kalo genre juaranya ada di horor plus bumbu buka-bukaan, bintang yang dipilih pastilah yang ‘eye-friendly’ atau ‘eye-catching’. Cantik-cantik dan ganteng-ganteng, sehingga ramah bagi kesehatan mata Anda. Tapi jangan salah, ‘cantik’ dan ‘ganteng’ ini juga bukan seperti modalnya film-film Nayato, tapi lebih ke popularitas yang sudah sering muncul di berbagai media, sinetron, sampai film. Cowok Bikin Pusing, yang akhirnya dipilih sebagai judul menggantikan titel aslinya, ‘Selingkuh’ untuk merilis film yang lama tertahan (tahun produksinya 2008) ini, meski tak cukup cocok buat plotnya sendiri (mungkin lebih pas ‘Cewek-Cewek Bikin Pusing’ karena karakter cowoknya kelihatan jauh lebih pusing disini, sementara ‘Selingkuh’ sudah pernah dipakai film esek-eseknya Reynaldi dan Febby Lawrence dulu) , punya modal kuat untuk itu. Ada Julie Estelle, Laudya Chintya Bella, Marissa Nasution, Nino Fernandez dan Marcell Chandrawinata. Aming? Ah, lain masalahnya. Dia lucu. Jadi itu modal juga.

            Sekarang, dengan ramainya bakat-bakat terpendam di remaja-remaja kita (kalau tak percaya, tanya saja agen-agen casting), coba tarik dua untuk berdiri menunjukkan bakat akting mereka dengan bebas. Pasti yang keluar pertama adalah konflik antar pasangan sebagai dialognya. Bukan orang gila, orang stress dan sebagainya. Karena cinta, memang adalah tema paling universal. Jadi tak salah juga kalau seorang Sekar Ayu Asmara, yang meski lebih dikenal dari penelusuran psikologis yang kuat di karya-karyanya, berdiri sebagai penulis skrip komedi romantis ini. Toh sebelum memantapkan karirnya di film, Sekar kerap menulis lirik-lirik lovesong yang bagus di era 90an, zaman-zamannya Rita Effendy. Dalam tendensi mendasarnya sebagai hiburan, rom-com juga seperti popcorn yang sering sangat dibutuhkan penonton. So there’s nothing wrong with that. Mau dangkal atau tidak, tujuannya memang cukup satu. Menghibur. Jadi lengkaplah sudah modal yang dimiliki film ini, apalagi, set yang dipilih sebagai latarnya adalah Bali dengan semua keindahannya, meski bukan fokus kesana seperti ‘The Mirror Never Lies’. Ini seperti Only You-nya Helen Hunt, Kelly Preston dan Andrew McCarthy, kalau pernah menyaksikannya di tahun 90an dulu. Forgettable rom-com dengan atmosfir set wonderland yang cukup cantik, dan barisan dua pemeran wanita yang tak sekedar ‘cantik’ namun juga punya potensi akting yang baik. Julie dan Bella juga begitu, ain’t we all agree? Bersama Marissa, they’re like Alice’s’ in Wonderland.

            Cecile (Julie Estelle) yang mengelola sebuah chocolate bakery di pulau Dewata bersama sahabat setianya, Tasha (Laudya Chintya Bella) dan Justin (Aming) seketika menjadi galau saat putus dari Marco (Marcell Chandrawinata), sang tunangan karena selingkuh. Maka Tasha pun merancang rencana untuk mengacaukan hidup Marco. Sementara Dino (Nino Fernandez), seorang surfer disana, juga dirundung masalah mirip karena baru saja memergoki kekasihnya Angela (Marissa Nasution) di ranjang bersama pria bule. Dua orang yang sama-sama diselingkuhi pasangannya ini akhirnya jadi dekat, namun selain harus menghadapi masa lalu masing-masing plus Angela yang masih terus mendekati Oka, masih ada Tasha yang overprotektif dengan persahabatannya pada Cecile.

            Totally cliche plot itu sebenarnya tak pernah salah. Sah-sah saja. Seribu film bisa dibuat dengan plot macam ini namun tak pernah kita bisa menuduhnya bahkan terinspirasi sekali pun, seperti lawakan menabrak pintu atau terpeleset pisang. Semua adalah hal yang sangat, sangat lazim. Namun bagaimana mengemasnya menjadi tontonan yang enak, terutama dengan cerita yang runtut, itu adalah masalah penting. ‘Cowok Bikin Pusing’ ini sebenarnya sudah memulai semuanya dengan baik sebelum menjadi tak fokus dengan banyaknya bumbu-bumbu yang ingin diselipkan namun tak tertata dengan baik, termasuk subplot Aming dan Alex Abbad sebagai pasangan gay yang dieksplor cuma buat sekedar banyolan tempelan, atau minimnya dialog yang lebih menjelaskan karakter Tasha sebagai sidekick utama yang ditempel pula sebagai konflik yang akhirnya terlihat terburu-buru diselesaikan. Chemistry terpenting antara Nino dan Julie pun tak lagi jadi fokus penting. ‘Cowok Bikin Pusing’ akhirnya lebih terlihat sebagai FTV yang melaju terus tanpa juntrungan dengan pengadeganan yang melompat kesana kemari secara tak runtut. Tapi terus terang, beberapa shot yang menyajikan keindahan Bali dan latar beberapa lokasi setnya, plus modal utama barisan pendukungnya itu memang sulit untuk dihindari. Seperti puzzle yang salah susun namun tetap terlihat cantik, kira-kira. Ya, mungkin ini juga yang membuat MVP mengundur-undur jadwal rilisnya (this supposed to be Julie Estelle’s first big screen feature), karena secara keseluruhan, ‘Cowok Bikin Pusing’ tampil seperti barisan kue coklat yang kelihatan ‘wah’ namun rasanya hambar ketika disantap. Seperti display mannequin dengan interior yang elegan namun cukup hanya untuk menyenangkan mata. Tak lebih dari itu, dan setelahnya, lewat begitu saja. (dan)

         Ada seorang ayah yang tengah dirundung kegundahan bertanya pada anak bungsunya. Tentang apa yang harus dilakukannya ketika si anak tertuanya mengaku berpindah kepercayaan dari reliji yang sama dengannya dalam sebuah pernikahan. Padahal, mendiang istrinya, juga berbeda kepercayaan dengannya. Si anak bungsu menjawab dengan singkat, “Kalau Papa betul-betul yakin dengan agama kita, sekarang aku akan berdiri sebagai penentang pertama di depan semuanya”. Si ayah kemudian menarik nafas panjang, berpikir sebentar, kemudian memeluknya sambil berkata. “Keluarga ini hanya kita. Dia tak punya siapa-siapa lagi selain kita. Apapun pilihannya, kalian tetap anak Papa”. Dalam hatinya, ia sebenarnya bukan tak yakin dengan apa yang selama ini dipercayainya. Tapi ia tak mau mempertaruhkan keselamatan anak yang begitu disayanginya nanti. He walked the eldest son down to the isle of his marriage. Di sebuah rumah ibadah yang bukan rumah ibadahnya. At whatever it takes. Dengan sebuah senyum bahagia dan janji bahwa ia akan tetap jadi ayah yang akan selalu melindungi dan menyayangi sang anak. Begitu banyak jalan. Tapi hanya ada satu tujuan dibalik semua jalan dan cara yang berbeda. Di saat istilah agama disatukan dari dua kata yang berarti ‘tidak kacau’, beribu kekacauan justru berlatar belakang istilah itu. Dan saya tak tahu orang gila mana yang menciptakan istilah ‘Sepilis’ yang terdengar mirip sebuah penyakit kelamin sebagai singkatan dari Sekularisme, Pluralis dan Liberalisme, lengkap dengan konotasi yang begitu tabu untuk menggantikan kata ‘Toleransi’ yang terdengar arif. Begitu negatif. Begitu sesat mereka anggap. Padahal sebagai bagian dari dunia manusia, kita juga dituntut untuk masuk ke dalam pluralisme itu demi penciptaan sebuah kedamaian di wadah besar tempat kita hidup dan bernafas. Reliji, memang harus dijalankan secara vertikal dengan hati dan sepenuh jiwa, karena mencampuradukkannya dengan otak bisa membawa sejuta logika salah terhadap tafsir ayat-ayatnya.

         Ah, let’s not be too preachy. Karena apa yang dituangkan seorang Hanung Bramantyo, dalam karya ke-sekian-nya yang lagi-lagi menyentil persoalan yang sama, juga bukanlah sebuah khotbah yang menggurui. Hanung cuma memperlihatkan visual yang mewakili kejadian sehari-hari (termasuk restoran multietnis dengan batasan itu, yang sebenarnya ada banyak di sekitar kita kalau Anda mau membuka mata) dalam satu ajakan dan tujuan humanis untuk membaur. Tolerate to each kind of differences, serta sebuah penghargaan untuk pilihan-pilihan yang bisajadi berbeda. Hanung memang suka menyentil. Bahkan ‘Ayat-Ayat Cinta’ yang begitu Islami saja dipenuhi sindiran kasar tentang poligami dalam penerjemahannya, dan protes-protes terhadap fanatisme buta itu semakin berkembang dalam ‘Perempuan Berkalung Sorban’ dan ‘Sang Pencerah’ yang juga menuai kontroversi. ? (Tanda Tanya, jika Anda ingin menyebutnya begitu),  pun tak jauh dari itu. Walau diprotes keras oleh sebagian petinggi NU, film ini diinspirasi dari sebuah kisah nyata seorang Banser NU yang tewas bersama bom meledak dalam sebuah usaha pemboman jemaat gereja di satu daerah. Sama dengan status pluralisme agama di negara kita, judul singkat itu memang mewakili pertanyaan-pertanyaan yang terus muncul dalam persepsi perbedaannya. Bagi saya, simpel saja. Hanung hanya mau memberi pesan betapa indahnya sebuah perdamaian walau harus melalui proses kelewat panjang, dan obviously, membela kepercayaannya yang kenyataannya banyak menimbulkan fobia dimana-mana atas ulah pemeluknya yang keterlaluan.

         Crossover antar reliji itu digulirkan melalui penokohan multikarakter, sebuah keluarga keturunan Cina yang menjalankan restoran multietnisnya, Tan Kat Sun bersama istrinya (Hengky-Edmay Soelaiman), yang punya aturan jelas untuk memisahkan peralatan yang dipakai untuk makanan halal dan tak halal. Kemudian pelayan setia mereka, Menuk (Revalina S.Temat), seorang wanita berjilbab yang soleha, istri Soleh (Reza Rahadian), kepala keluarga yang dilanda krisis kepercayaan diri oleh ketidakmapanannya hingga bergabung dengan Banser NU, serta seorang janda, Rika (Endhita) yang dicerca banyak orang termasuk putra kecilnya karena pindah agama. Lantas ada pula Surya (Agus Kuncoro), figuran galau yang terpaksa meniti karirnya di operet gereja atas ajakan Rika, ustad bijaksana (David Chalik) serta Ping Hen/Hendra (Rio Dewanto), anak Tan Kat Sun yang kerap berseteru dengan Soleh atas latar hubungan masa lalunya dengan Menuk. Semua karakter ini harus berhadapan dengan konsekuensi pilihan mereka ke sebuah klimaks yang meluluhlantakkan kehidupan masing-masing di tengah isu perbedaan antar etnis dan reliji dalam takdir yang ada.

         Since this is a movie review, let’s not talk on any other pluralism issue. Secara sinematis, Hanung sudah menampilkan sekali lagi karya fenomenalnya dibalik skenario yang ditulis oleh Titien Wattimena dengan detil-detil konflik yang terbangun rapi dari multikarakter itu. Sentilan demi sentilan yang termuat di dalamnya dipenuhi dialog yang wajar namun tersaji dengan lapisan kedalaman yang cukup inspiratif menuangkan tendensinya tanpa harus berpreachy ria. Sayang hanya dua reliji yang ditampilkan kontras, namun masing-masing penggambarannya mampu menunjukkan penelusuran tujuan kebaikannya secara seimbang. Terhadap karakterisasi yang bertumpuk itu juga, Titien tak perlu menampilkannya secara hitam putih. Semua karakter yang ada bisa hadir dengan detil cukup untuk menunjukkan reaksi-reaksi yang manusiawi. Sinematografinya yang dibesut Yadi Sugandi juga tampil rapi, dipenuhi shot-shot cantik dalam standar filmis non sinetron tanpa harus berlebihan di sisi artistiknya. Dan dengan ensembel cast yang ada, termasuk Glenn Fredly yang tampil agak kaku dalam debut layar lebarnya, karakter-karakter tadi bisa bergulir dengan penjiwaan yang sesuai terutama Agus Kuncoro yang muncul begitu menarik sebagai highlight disini. Kalaupun mau menyebut kelebihan lainnya, skor Tya Subiakto boleh dibilang sangat masuk membangun kemegahan pengadeganannya. Tentang pilihan ending yang banyak diprotes? Ah, rasanya masih cukup relevan dengan apa yang ingin disampaikan secara keseluruhan, apalagi dalam kaitannya ke inspirasi dari kisah nyata itu. Apapun alasannya, ‘?’ sudah menyajikan sebuah usaha dan pesan yang sangat berharga terhadap carut-marut yang terus berlangsung di sekitar kita. Buka mata dan hati Anda lebar-lebar untuk bisa menyerap itu, seperti sebuah kepercayaan yang dibangun secara vertikal dengan hati dan jiwa yang tulus. Bahwa dalam hantaman-hantaman sosial yang ada, hidup memang sesekali seperti komedi yang menyentil. Anda bisa tertawa, menertawakan diri sendiri, tersinggung sampai marah bahkan menangis ketika sentilan itu berhasil memukul jiwa Anda. Dan Hanung sudah sangat sukses mengemas semua itu dengan sempurna. (dan)

LOST IN PAPUA : GUILTY AS CHARGED (SPOILER WARNING!)
Sutradara : Irham Acho Bachtiar
Produksi : Nayacom Mediatama, Merauke Enterprice (yak, bukan enterprise, memang sengaja begitu) Production, 2011

Terus terang. Selama ini mengikuti thread dari sebuah situs yang menjadi media partner dari karya ambisius, yang saking ambisiusnya melibatkan sang sutradara jebolan IKJ ini sendiri dalam berlapis-lapis promosi dan ‘pembelaan diri’ di thread tersebut, antusiasme untuk menyaksikan Lost In Papua sudah terbangun sedemikian menarik. Apalagi, introduksi di thread tadi dimuat begitu lengkap dengan sebuah pesan cerita diatas sinopsis dan trailernya, yang belum pernah ada selama ini, dimana pemirsa bukan diserahkan mencari pesannya sendiri, namun diarahkan sedemikian rupa. Demikianlah pesan itu tertera : “Papua memiliki banyak kekayaan alam dan budaya yang masih banyak menyimpan sejuta misteri yang dapat membuat orang tertarik untuk kesana”. Dan lebih lagi, Irham, sang sutradara itu, memberikan introduksi panjang lebar juga tentang pemahaman yang, saya yakin, sungguh dalam, bahkan melalui survei, mungkin, tentang Papua Selatan yang selama ini jarang diekspos karena keindahan alamnya tak semanis belahan Papua yang lain. Namun ada yang menarik disana. Suku Korowai, yang berkali-kali menjadi latar dan dideskripsikan secara visual disini, menurut mitos-mitosnya adalah suku kanibal primitif terakhir disana. Lantas, ada pula deskripsi lain tentang RKT 2000, jalur yang dianggap sebagai daerah terlarang dan tabu untuk didatangi. Wah, wah… selintas, saya berpikir, selepas peredarannya, Papua Selatan ini mungkin bakal jadi booming Bangka Belitung yang marak setelah Laskar Pelangi. Namun mendadak, keluarlah isu atas penundaan previewnya yang kemudian ditampik Irham dengan alasan yang juga jelas. Bahwa Bupati Merauke/Boven Digoel yang kabarnya juga kota kelahiran Irham, berikut Kepala Dinas Kebudayaan dan seluruh jajaran pemerintah disana sejak awal mendukung pembuatan film ini. Jadi semuanya atas ulah LSF yang memotong banyak adegan yang dinilai tak pantas, dan meminta bukti tanda tangan tertulis. Sama sekali bukan adanya pertentangan dari pemerintah setempat seperti Arwah Goyang Karawang yang memicu protes orang-orangnya sendiri. Lost In Papua pun kemudian melaju mulus meski lagi-lagi, disertai keluhan Irham yang menyatakan kurang puas terhadap hasil akhirnya atas kegagalan berbagai unsur di proses produksinya, termasuk kesalahan beberapa cast yang dinilainya tak bisa menampilkan emosi yang diinginkan. Dan untuk pertama kali pula, seorang sutradara me-review langsung filmnya dengan sejuta uneg-uneg. Let’s give a clap for that, Oh My God! Di satu sisi, lagi-lagi terus terang, sejuta rasa tak enak merayapi hati saya ketika harus menulis review film ini. Tapi bagaimanapun itu, se-subjektif apapun, a review is a review, seperti ‘pembelaan’ yang ditulis Irham sendiri. Sekalipun ia menyilahkan kaum yang disebutnya ‘tukang review’ untuk membantai filmnya, ada metafora film-film Quentin Tarantino atau film-film nyeleneh lainnya di thread tadi, bahwa penonton, tak harus mengikuti review jelek karena bakal ada 10 review bagus setiap 1 review jelek yang muncul. Let’s take a deep look at the movie, then.

Dimulai dengan scene yang sangat menjanjikan atas janji Irham ke kombinasi segala macam genre, romantis, drama, komedi, slasher sampai ke ending yang tertebak, Lost In Papua dimulai dengan hilangnya sebuah tim survei tambang emas yang melibatkan Rangga (Edo Borne) di kawasan misterius itu. Tiga tahun kemudian kita dibawa ke karakter Nadia (Fanny Fabriana), tunangan Rangga yang mendadak ditugaskan ke Papua oleh bosnya (Didi Petet). Awalnya ragu, Nadia kemudian menerimanya dengan alasan tak jelas. Entah karena sekalian ingin mencari keberadaan Rangga, atau karena langsung diberi izin oleh sang kakek (Piet Pagau) yang juga punya koneksi masa lalu disana. Namun muncul David (Fauzi Baadilla), sang anak bos yang lewat sepenggal dialog dikisahkan pernah memiliki hubungan ‘intim’ dengan Nadia, dan berniat terus merayu Nadia agar jadi miliknya. Ini peran yang mungkin bagi seorang Fauzi Baadilla dirasakan bakal membuahkan Oscar dengan penerjemahan ekspresinya yang biasa, teatrikal, komikal atau apalah namanya. Lengkap dengan mata melotot, lidah bermain dan alis yang terangkat-angkat serta hal-hal mesum lainnya, tampilan oom-oom ala film Indonesia jadul itu dibawakan Fauzi dengan sangat-sangat sumringah. Supaya kelihatan bajingan? Yeah right. Sebagian ‘tukang review’ bolehjadi menganggapnya sempurna, tapi bagi saya, seperti akting Fauzi lainnya, that’s an overacting piece of crap. So, berangkatlah Nadia ke Merauke untuk menunaikan tugas survei titik tambang itu. Ditemani oleh beberapa kontak lokal, Nadia kemudian menemukan bahwa satu dari mereka, Merry, ternyata ayahnya ikutan hilang dalam tim Rangga. Nadia pun membelokkan niatnya. Bersama krunya dan seorang guide tangguh, sepupu Merry bernama Eby, mereka menelusuri jejak tim itu. Disini plot Lost in Papua terasa semakin berantakan dengan motivasi karakter tak jelas yang sering kita lihat di film-film Indonesia. Nadia dan Merry yang sebentar terlihat mati-matian ingin menemukan Rangga serta sang ayah, di adegan lain terlihat seperti turis yang ingin berlibur ke pedalaman, dan dualisme ini berlangsung terus, lengkap juga dengan pameran wisata dan tempat bersejarah Papua yang diceritakan dengan detail bak seorang pemandu wisata. Lantas muncul David yang menyusul Nadia kesana dan membuat keonaran di tengah suku Korowai. Mereka pun dikejar, kemudian tersesat ke RKT 2000 yang terlarang itu. Menyeruak seketika subplot Eby yang menaruh hati pada Nadia sehingga terus berseteru dengan David, dan terjebaklah mereka semua ke sebuah suku kanibal primitif yang semuanya wanita. Dari sini, cerita menjadi semakin absurd dan penuh kekotoran otak sineas kita. Para wanita disekap, dan prianya diperkosa meladeni 15 wanita primitif itu dalam sehari sampai lemas. Nadia sampai harus rela berhubungan lesbian dengan sang kepala suku, bukan untuk menyelamatkan diri, namun hanya untuk merebut liontinnya dan liontin Rangga yang ternyata dipegang kepala suku. Di sela kesusahan itu, tampil pula dialog-dialog aneh dari motivasi yang semakin tak jelas. Merry menyuruh Nadia menahan emosi mengharapkan David berubah, lalu David yang sudah membuat kerusuhan sedemikian rupa meminta maaf dan langsung ditimpali Nadia dengan ‘sorry back’. Seakan masih kurang, di klimaksnya muncullah penyelamat dari Korowai, putra kepala suku yang sebelumnya asyik mengintip Nadia mandi di sungai lengkap dengan jilatan lidah mesumnya. Oh My God! A big, big sorry for the spoiler, but what’s this, really?

Sebelum mengkritik kombinasi genre secara berantakan serta dalih menampilkan keindahan alam Papua yang ternyata dieksekusi dengan fantasi kotor itu, kelemahan terbesar Lost In Papua adalah tipikal kerusakan skenario ala film kita, yang dalam film ini ditulis oleh Ace Arca dan Augit Prima. Motivasi tiap karakter yang dituangkan dengan turnover berlogika anak SD itu sungguh menyia-nyiakan bakat akting Fanny Fabriana yang ekspresinya begitu luwes tapi tetap wajar, tak seperti Fauzi yang memang tipikal aktingnya over cengangas-cengenges itu. Aktor-aktor asli Papua-nya juga sebenarnya sudah cukup lumayan kalau tak dituntut skenario tadi seperti orang-orang kebingungan. Akting suku-suku asli berikut wanita-wanita primitif itu yang justru sangat layak dipuji mengingat sebagian dari mereka bukan aktor/aktris yang melek kamera. Di luar itu, sebagian penempatan jualan soundtracknya, diantaranya dari Anima, juga sedikit tak sinkron dengan pengadeganannya. Ok, saya sedikit bisa mengerti ambisi Irham untuk menghadirkan kengerian ala Cannibal Holocaust dan film-film cult sejenis ke dalam Lost In Papua dalam rangka menghadirkan genre baru dalam perfilman kita, tapi, tanpa bermaksud provokatif seperti yang diingatkannya di thread tadi, memanfaatkan nama Papua untuk eksekusi yang malah menakutkan wisatawan buat kesana tentu sangat tak bijak, apalagi tujuan pengenalan wisata itu disempalkan pula di bagian-bagian awal. Saya tak tahu apa yang ada di benak jajaran pemerintahan di Papua untuk tak mengambil reaksi atas penggambaran akhir ini meski menyelamatkan martabat Suku Korowai, namun niat Irham untuk berinteraksi dengan argumen pribadinya secara begitu antusias tetap harus diacungi jempol. Dan saya juga berharap seperti yang dikatakan Irham, semoga kritikan, sepedas apapun, tetap bisa menjadi cambuk untuk karya yang lebih baik. Tapi untuk Lost In Papua, apa boleh buat, ini adalah kesalahan yang sejelas-jelasnya Guilty As Charged. Sayang sekali. (dan)

Indonesia, sekali waktu pernah bangga sekali memiliki seorang Rizal Mantovani. Tak hanya dari inovasinya di videoklip lokal generasi MTV, film Indonesia yang sudah lama mati suri dulu pun digebraknya kembali lewat Jelangkung. Namun entah usia yang semakin memangsa otaknya atau kenaikan drastis harga barang-barang kebutuhan di negara ini, sementara sineas-sineas muda bermunculan silih berganti, Rizal pun sudah beralih rupa menjadi penghasil film-film asal yang kerap hanya menjual belahan dada, bikini dan bunuh-bunuhan. Boobs everywhere. Kredit bagusnya sebenarnya masih tersisa di beberapa film, namun rusaknya dua film terakhirnya, Air Terjun Pengantin dan Taring, produk kacrut yang memakai jasanya itu, agaknya sudah berjasa membuat pupus semua kredibilitasnya. Yes, even if God was there, He wont do much, too. So then, enter the Indonesia’s mystical creature named Jenglot. Oh ya, makhluk yang berukuran mini bak monster bonsai ini memang dipercaya benar-benar eksis di negara kita, meski sebagian penemuannya selalu berakhir melemparkan publishernya ke penjara karena menipu. Bentuknya? Kira-kira seperti Ki ini dan Ki itu, atau Sujiwo Tejo, setelah melalui sinar pengecil yang distel di ukuran maksimal. Mitos-mitos mengatakan bahwa Jenglot adalah piaraan orang-orang sakti, which I supposed is an animal, karena jelas-jelas bukan cewek sebagai salah satu kemungkinan lain dari term ‘piaraan’. Ada juga yang bilang kalau dulunya Jenglot-Jenglot ini asalnya manusia biasa yang terkena kutukan. Seperti Gollum yang mencari cincin, Jenglot ini kurang jelas apa maunya. Dibilang mencuri seperti tuyul pun bukan. Yang jelas, mereka carnivora dan vampir sejati. Memakan daging mentah, minumnya darah. Disini, Rizal menambahkan lagi keahliannya yang belum pernah terekspos. Mungkin ada proses silang, hybrid breeding dengan seafood, maka Jenglot masa depan ini sekarang menjadi amphibi super. Bisa berenang-renang, menyelam, tak hanya di air asin tapi juga air sabun dalam bathtub, bahkan handal juga kejar-kejaran di darat. Tujuannya? Melahirkan Piranha ala Indonesia, yang saya yakin bahwa Rizal itu terkesan sekali dengan pameran boobs dan organ bertaburan di versi Hollywood-nya. Trailernya sudah jelas sekali menggambarkan itu. Tak perlu sebesar Jaws atau bertaring segede Piranha. Ini adalah makhluk mini yang kecil-kecil cabe rawit. Yang digigit? Sebarisan pemeran berwajah ‘fuckfaced’ dengan slipping boobs kemana-mana. Termasuklah di dalamnya, sang pemeran utama, Debby Ayu, yang kiprahnya sudah sebesar model-model Exotic Azza di dunia perfilman kita. And a bunch of other model’s boobs, of course.

If that was meant to be a plot, seperti yang tertulis di kredit dengan nama Alim Sudio yang sepertinya ahli sekali membuat plot seperti buang angin tanpa bekas, I really didn’t see one. Hanya ada serombongan remaja yang punya nama-nama ‘sok asyik’ berlibur ke sebuah pantai, yang dari sinopsis resminya disebut Perawan, tak seperti karakter-karakternya sendiri, dan kemudian satu-persatu diserang jenglot dengan cara-cara yang ajaib. Responnya juga ajaib. Ada yang pingsan hanya oleh gigitan Jenglot di lengan, dan lebih dari tujuh keajaiban yang lain. Bagaimana bisa jenglot itu ada di laut? Ternyata ada makhluk gondrong yang melepasnya, karena dianggap keramat sebagai penjaga pantai Selatan. Semoga kalau benar, arwah Nyi Roro Kidul tak merasa terganggu dengan nafsu makannya yang berlebihan, ganjil dan pervert itu.

Entah boneka yang (sepertinya) digerakkan secara manual, menyewa tuyul jadi-jadian, iguana, ayam potong atau simpanse topeng monyet yang dimake-up menjadi Jenglot, tetapi bentuknya rasanya berubah-ubah. Yang jelas, tampilan Jenglot dengan warna pinky dark dan berekor naga itu lumayan mirip dengan baby donkey di Shrek 3, cuma yang ini punya rambut ala Sujiwo Tejo dan wajahnya, kalau pernah menonton serial Creepshow, ya kira-kira sama seperti si tengkorak naratornya. Selebihnya, Rizal memang hanya membuat kita seperti membolak-balik majalah pria dewasa penuh adegan bikini dan boobs yang sembul-menyembul menjadi satu itu, dilengkapi dengan sedikit adegan berdarah-darah dari cabik-cabikan organ tubuh yang tak juga meyakinkan. Sinematografi ala Rizal, mungkin? 10 tahun yang lalu, barangkali. Sekarang toh Nayato juga sama canggihnya kalau soal panoramic shots, apalagi dengan pameran swimsuits itu. Dialog? Saya malah tak yakin itu dialog. Oke, posternya yang sok cult dengan font ala film-film monster Hollywood tahun 50an, salah satunya Creature From The Black Lagoon itu, harus diakui, cukup lucu. Namun sudahlah. Ini yang paling menarik. Seakan kebodohan demi kebodohan tadi belum cukup, tak ada yang lebih spesial dari cara Alim dan Rizal mengakhiri filmnya dengan sejuta kesempatan ke sebuah sekuel secara begitu dahsyat sampai melibatkan peralatan rumahtangga. Ah! Pasti mereka sudah punya sepuluh bahkan lebih judul di kepalanya, entah Pengantin Jenglot, Kuntiljenglot, Jenglotkung, Drakulot atau JengLon. Meanwhile, kita hanya bisa menarik nafas. Paling tidak, dengan segala informasi seputar dunia Jenglot yang sekali lagi, saya yakini sebagai binatang, ini adalah rekomendasi yang tepat bagi penyuka Animal Planet ‘sejati, alami dan tanpa rekayasa’.